کلی بیس: جب جسمانی خوف بصری فن میں تبدیل ہو جاتا ہے

لگتا ہے کہ ڈی سی کے شریر اپنے ہی ہیروز سے زیادہ باکس آفس کی سمجھ رکھتے ہیں۔ جیوکروں نے پہلے ہی کم بجٹ کے ساتھ ایک عالمی مظہر تخلیق کیا تھا، اور ثابت کیا تھا کہ ناظرین ایک ایسے شریر کے پیچھے آخری سانس تک جانے کے لیے تیار ہیں۔ آج کلےویس اسی سبق کو دہرا رہا ہے، لیکن بیٹ مین کے کسی ثانوی شریر کے ساتھ، اور ایک بالغوں کے لیے مخصوص جسمانی ہارر فلم کی شکل میں۔ فلم نے امریکی باکس آفس پر اپنے پہلے ہفتے میں تقریباً 24 ملین ڈالر کمائے، اور تین دنوں میں پوری دنیا میں تقریباً 43 ملین ڈالر جمع کیے، جو اس کی تقریباً 44 ملین ڈالر کی پیداواری لاگت کے قریب ہے۔ اس موازنہ کو اسی عالم سے تعلق رکھنے والی سپرگرل سے کیا جاتا ہے، جو اس گرمیوں میں اس سے پہلے ریلیز ہوئی تھی، جس کی بجٹ 170 ملین ڈالر سے تجاوز کر گئی تھی اور اس کی حتمی آمدنی تقریباً 126 ملین ڈالر تھی۔ شریروں کی فلموں کو آسمانوں کے اوپر لڑائیوں یا ٹوٹنے والے دیو ہیکل شہروں کی ضرورت نہیں ہوتی، بلکہ ایک پیچیدہ کردار، ایک تاریک کہانی اور ایک چہرہ ڈھانپنے والے اداکار کی ضرورت ہوتی ہے، اس لیے یہ کم خرچ ہوتی ہیں اور جلدی منافع کما لیتی ہیں۔ فلم کی کہانی ڈرامائی انداز میں میٹ ہیگن (ٹوم ریس ہیرس) کے گرد گھومتی ہے، جو ایک سنیما اداکار ہے اور اپنے سنہری دور میں ہے؛ خوبصورت، مہارت رکھنے والا، اوسکر کا امیدوار، اور تیزی سے چڑھتا ہوا ستارہ۔ لیکن ایک رات میں وہ ایک غلطی کر بیٹھتا ہے، ایک خطرناک گینگسٹر کے قریبی دوست میا کے ساتھ ایک بے وقوفانہ تعلق کی وجہ سے۔ بدلہ سختی سے آتا ہے، نہ گولی، نہ لاش، بلکہ اس کی اصل سرمایہ کاری، اس کا چہرہ، تباہ کر دیا جاتا ہے۔ گینگسٹر ہیگن کو مارنا نہیں چاہتا، بلکہ اسے بے قدری کے ساتھ زندہ چھوڑنا چاہتا ہے۔ اسی لیے فلم دو راہوں پر چلتی ہے: ہر پلاسٹک سرجری کے ناکام ہونے کے بعد چہرہ بحال کرنا، اور ان لوگوں سے بدلہ لینا جنہوں نے اس کا چہرہ بگاڑا اور انصاف و قانون کو ہاتھ میں لے کر اپنا جرم چھپایا۔ ہیگن کٹلین (ناؤمی اکی) کے پاس علاج کے لیے جاتا ہے، جو خراب شدہ خلیات کی مرمت کے لیے نینو سیلز اور مصنوعی ذہانت کے ساتھ تجربہ کر رہی ہے۔ طبی تجربہ ہیرو کو علاج کرنے میں کامیاب ہو جاتا ہے، لیکن اس کے ضمنی اثرات سے خوفناک صورتحال شروع ہو جاتی ہے۔ فلم کی تعمیر اس کے پہلے نصف میں مضبوط ہے، بنیاد سست لیکن غور و فکر اور تجسس پیدا کرنے والی ہے۔ محرکات واضح ہیں، اور دونوں راہیں متوازی طور پر آگے بڑھتی ہیں۔ لیکن جسمانی تبدیلی کا رخ اسکرین پر بدلے کی راہ سے زیادہ دلچسپ ہے، جو آخر کار متوقع اور روایتی لگتا ہے، اور بار بار دیکھی گئی کہانی کو دہراتا ہے۔ مختلف لہجہ... اور درست فیصلہ یہ فلم جیمز گن کی نگرانی میں نئے ڈی سی عالم کی تیسری فلم ہے، جو سپر مین (2025) اور سپر گرل (2026) کے بعد آتی ہے، اور اپنے پچھلے فلموں سے بالکل مختلف لہجے سے حیران کرتی ہے۔ یہ کوئی روشن بطل کی عظیم مہم جوئی کی فلم نہیں ہے جو ایک نیک cause کی دفاع کرتا ہے، بلکہ ایک شریر کی پیدائش پر مبنی ایک سیاہ فام فلم ہے۔

پیٹر سافران، صدر ڈی سی اسٹوڈیوز، اسے ڈیوڈ کروننبرگ کی فلموں کی طرز پر جسمانی خوفناک کہتے ہیں۔ فلم کا رخ 'اینٹی ہیرو' (Anti-hero) کی طرف ہے، یعنی مرکزی کردار جو روایتی ہیرو کی فضیلت، قربانی اور سچائی جیسی صفات سے محروم ہونے کے باوجود ہمارا ہمدردی حاصل کرتا ہے؛ ہم اسے سمجھتے ہیں اور اس کے ساتھ چلتے ہیں، لیکن اس کے لیے تالیاں بجانے سے قاصر رہتے ہیں۔ پھر ہاگن مکمل برائی کی طرف ایک قدم مزید بڑھاتے ہیں۔ اسکرین پلے کی بہترین کامیابی ناظرین کے جذبات کو تبدیل کرنا ہے۔ ہم ایک نوجوان کے ساتھ ہمدردی سے شروع کرتے ہیں جس نے انسانی غلطی کی ہے اور اپنے جرم سے زیادہ قیمت ادا کی ہے، بلکہ ہم خفیہ طور پر انتقام کی خواہش بھی رکھتے ہیں، پھر ہمدردی آہستہ آہستہ بے چینی، پھر نفرت، اور پھر اس کی تقدیر کے خوف میں تبدیل ہو جاتی ہے۔ فلم ہمیں وہ لمحہ نہیں بتاتی جب ہم ہاگن سے محبت کرنا چھوڑ دیتے ہیں؛ ہم اچانک محسوس کرتے ہیں کہ ہم نے پہلے ہی چھوڑ دیا ہے۔ ہوائی جہاز کا منظر فلم کے بہترین مناظر میں سے ایک ہے جو شدید ہوا کے جھونکوں سے گزرتے ہوئے ایک طیارے کے اندر واقع ہے۔ ہوا کے جھونکے مسافروں میں خوف پیدا کرتے ہیں، ہاتھ سیٹوں سے مضبوطی سے چمٹے ہوتے ہیں، جبکہ ہاگن کو صرف اپنی حالت پر خوف آتا ہے۔ وہ اپنے چہرے پر پسماندگی محسوس کرتے ہیں، باتھ روم کی طرف بھاگتے ہیں، آئینے میں دیکھتے ہیں کہ ان کی جلد پھیل کر ان کی آنکھوں کو بند کر چکی ہے، وہ قینچی اٹھاتے ہیں اور اپنی آنکھوں کے اوپر سے جلد کاٹ دیتے ہیں۔ یہ منظر دو سطحوں پر کامیاب ہے۔ جسمانی طور پر یہ فلم کے سخت ترین لمحات میں سے ایک ہے۔ ڈرامائی طور پر یہ چند منٹوں میں کردار کی نوعیت کو خلاصہ کرتا ہے۔ سب اپنی جان کی فکر میں ہیں، جبکہ وہ اپنے چہرے کی فکر میں ہے۔ وہ چہرہ جو دنیا میں ان کا پاسپورٹ تھا، اب حرفاً ان کی نظر سے روک رہا ہے۔ یہ علامتی منظر اس کی وضاحت کے لیے دیالوگ کا محتاج نہیں، بلکہ باہر مسافروں کی بے چینی اور آئینے کے سامنے ہاگن کی تنہائی کے تضاد پر اکتفا کرتا ہے۔ 'انسٹاگرام' کے دور میں آئینے کا سوال، چمکدار تصویروں کا شوق، اور انگلی کی ایک چھون سے چہروں کو تراشنے والے فلٹرز کی وسعت، 'کلائیوز' کو ہماری نسل کی فلم بناتی ہے، نہ کہ صرف کامکس کی دنیا کی کہانی۔ ہاگن خود کو صرف آئینے اور مداحوں کی نظروں سے جانتے ہیں، اس لیے جب ان کا چہرہ بگڑتا ہے تو وہ زندگی کا نیا مطلب تلاش نہیں کرتے، بلکہ کسی بھی قیمت پر اپنی پرانی تصویر بحال کرنا چاہتے ہیں۔ ڈاکٹر کا تجربہ صرف ایک فلٹر ہے، ایک سائنسی ایجاد، ایک ٹیکنالوجی جو آپ کو وہ چہرہ دینے کا وعدہ کرتی ہے، اور آپ سے یہ نہیں پوچھتی کہ بدلے میں آپ کیا کھو دیں گے، چاہے یہ قیمت آپ کی اپنی جان ہی کیوں نہ ہو۔ یہاں موازنہ خود کو فرض کرتا ہے کورالی فارجیٹ کی فلم 'دی سب اسٹینس' (The Substance) کے ساتھ، جو دو سال پہلے ریلیز ہوئی تھی اور ایک ٹیلی ویژن اسٹار کی کہانی سناتی ہے جو کیمیائی مادے کا سہارا لیتی ہے جس سے اس کا ایک چھوٹا اور خوبصورت نسخہ نکلتا ہے جو اپنے اصل جسم کے حساب پر زندگی گزارتا ہے۔ دونوں فلمیں جسمانی خوفناک ہیں اور تفریحی صنعت کے پردے کے پیچھے گھومتی ہیں، دونوں ایک ایسے شخص کی کہانی ہیں جو اپنی خوبصورت تصویر برقرار رکھنے کے لیے اپنی زندگی تباہ کر دیتا ہے۔

تاہم، «دی سبستنس» اپنے پیغام میں زیادہ واضح ہے؛ اس کی طنزیت عمدہ طور پر کارٹون کی حد تک پہنچ جاتی ہے اور وہ اس صنعت کو نشانہ بناتی ہے جو خواتین کی عمر بڑھنے اور ان کے حسن کے زوال کے بعد ان کی توہین کرتی ہے۔ دوسری جانب، «کلیوئس» کم طنزیہ اور زیادہ تاریک ہے، جس کا مرکزی کردار ایک نوجوان مرد ہے جس نے ایک بے قابو رات میں اپنا حسن کھو دیا۔ فلم مرکزی کردار کے حوالے سے ایک ذہین سوال اٹھاتی ہے: کیا وہ ایک اداکار کے طور پر کامیاب ہونے کا مستحق تھا یا ماڈل کے طور پر؟ کبھی کبھی یہ شک بھی پیدا ہوتا ہے کہ اس کا ہنر صرف اس کی خوبصورتی کا ضمیمہ تھا، اور اکیڈمی ایوارڈ میں اس کی نامزدگی دراصل اس کے خوبصورت چہرے کی تعریف تھی، نہ کہ اس کی حقیقی صلاحیتوں کی۔ فلم اس سوال کو کھلا چھوڑ دیتی ہے۔

فلم کے کنارے پر چمکدار خیالات: مرکزی کردار ایک اداکار ہے، اور نظریاتی طور پر اس کا پیشہ ایک کردار سے دوسرے کردار میں تبدیل ہونا ہے، جسے اداکاری کا فنِ تقمص کہا جاتا ہے۔ پھر اسے ایک فوق الفطرت صلاحیت حاصل ہو جاتی ہے جس سے وہ حقیقت میں ایسا کر سکتا ہے؛ وہ اپنا جسم اور آواز کسی بھی ایسے کردار میں بدل سکتا ہے جسے وہ چاہتا ہے۔ یہ فلم کے سب سے اصل اور ایک ساتھ ہی سب سے ضائع شدہ خیالات میں سے ایک ہے۔ فلم اس کی طرف متعدد مقامات سے اشارہ کرتی ہے، لیکن اس پر ڈرامائی طور پر مبنی نہیں ہوتی۔ اس ایک تانے بانے سے ہی اصلیت اور نقل، اور اداکاری کے جوہر پر مبنی ایک فلم بنائی جا سکتی تھی، لیکن یہ صرف کنارے پر ایک چمکدار خیال ہی رہ گئی۔

فلم مصنوعی ذہانت کو جدید سائنس فکشن کی بہت سی فلموں میں عام طور پر پیش کیے جانے والے تصور کے مطابق پیش کرتی ہے: اسے ایک مفید، بلکہ عظیم ٹیکنالوجی کے طور پر دکھایا جاتا ہے، بشرطیکہ یہ کنٹرول میں رہے، اور اسے تباہ کن اس وقت سمجھا جاتا ہے جب یہ کنٹرول سے باہر نکل جائے۔ یہ پیشکش روایتی ہے اور خیال کی سطح پر کوئی نئی بات نہیں کہتی، لیکن اس کا استعمال کامیاب ہے، کیونکہ یہاں باہر ہونے والی مشین کسی دور دراز لیبارٹری میں نہیں، بلکہ مرکزی کردار کی جلد کے نیچے براہ راست موجود ہے۔ خلیات جو اس کے چہرے کو دوبارہ جوڑتے ہیں، یہ نہیں جانتیں کہ کب رکنا ہے، اور نہ ہی ان میں مرمت، تبدیلی اور دوبارہ تخلیق کے درمیان فرق ہوتا ہے۔ تاہم، یہ لائن اپنی بہت سی تفصیلات میں ابہام کا شکار رہتی ہے، خاص طور پر اس حوالے سے کہ تجربہ دراصل کیسے کام کرتا ہے، اس کی ناکامی کی کیا وجوہات ہیں، اور اس کے ضمنی اثرات کیا مطلب رکھتے ہیں۔

جسمانی خوف فلم کے بہترین عناصر میں سے ایک ہے۔ ایسی لکیریں جو خود بخود پھیل رہی ہوں، تیز مشینیں جو اسے آسانی سے کاٹ رہی ہوں، بے ترتیب ہوتے چہرے کے نقوش، اور مالک کے خلاف بغاوت کرنے والا جسم۔ کچھ مناظر آپ کو بے ارادہ طور پر اسکرین سے نظریں ہٹانے پر مجبور کر دیں گے۔ یہ تماشائی کے لیے آرام دہ فلم نہیں ہے۔ یہ پریشان کن ہے، اور اپنی پریشانی کو مؤثر طریقے سے پیش کرتی ہے۔ بصری اثرات بہت مہارت سے بنائے گئے ہیں، خاص طور پر شکلی تبدیلیوں اور بگاڑ کی تفصیلات کے پیش کرنے میں۔ خوف کی یہ خوبی یہ ہے کہ یہ کردار کی ترقی سے جڑا ہوا ہے؛ ہر بگاڑ ہیجن کی وحشیانہ سفر میں ایک قدم کی نمائندگی کرتا ہے۔

فلم اپنے صنعتی اثرات کو واضح طور پر ظاہر کرتی ہے۔ یہ ہدایت کار جیمز واٹکنز کی ہے، جنہوں نے دو سال قبل «اسپیک نو بل» سے ہمیں ڈرایا تھا، جب انہوں نے عام تفصیلات سے آہستہ آہستہ داخل ہونے والے خوف کو پیش کیا تھا۔

پھر مصنف مائیک فلینیگن ہیں، جنہوں نے 'ڈاکٹر سلیپ' لکھی اور اس فلم کے اصل خیال کے مالک ہیں، جہاں ڈر کی سطح کے نیچے اداسی پوشیدہ ہے۔ نیز مصنف حسین امینی کا ہاتھ بھی شامل ہے، جو 'ڈرائیو' کے مصنف ہیں، جہاں جدید 'نوآر' فلم کا اثر ایک گینگسٹر اور انتقام کی کہانی میں نمایاں ہے۔ گوٹھم اور اس کے بصری نمائندے، نیٹ اتکنز اور ڈائریکٹر آف فوٹوگرافی رابرٹ ہارڈی نے گوٹھم کو ایک اداس اور دھندلا سا پیش کیا ہے، جسے نیون سائن بورڈز روشن کرتے ہیں، اور پیچھے کی گلیاں ایسی لگتی ہیں جیسے وہ اپنے ہیروز پر دب رہی ہوں۔ شہر دور سے چمکدار ہے لیکن اندر سے سڑا ہوا ہے، بالکل اس کے ہیرو کی طرح۔ فلم کا بیشتر حصہ انگلینڈ کے لیورپول شہر میں شوٹ کیا گیا، جسے گوٹھم کے طور پر پیش کیا گیا؛ یہی وہ شہر ہے جسے 'دی بیٹ مین' فلم کے لیے بھی استعمال کیا گیا تھا، اور اس کی قدیم تعمیرات نے فلم کو ایک حقیقت پسندانہ احساس دیا، جس سے فلم اپنی بجٹ سے بڑی لگتی ہے۔ ہیرو کے کردار کے لیے اداکار ٹام ریس ہیرس کا انتخاب درست ثابت ہوا۔ وہ ایک معروف اداکار ہیں لیکن مکمل شہرت تک نہیں پہنچے، بالکل اس کے کردار کی طرح: ایک شخص جو ابھی تک مکمل طور پر کامیاب نہیں ہو سکا۔ اگر اس کردار کو کوئی بڑا ستارہ ادا کرتا تو کشش کا کچھ حصہ ضائع ہو جاتا، لیکن ہیرس ایسا لگتا ہے جیسے وہ واقعی اپنی ساکھ کو خطرے میں ڈال رہا ہو۔ وہ واضح عزم کے ساتھ کردار ادا کرتے ہیں، اور ابتدائی کشش سے لے کر آخری خوف تک کی منتقلی میں کامیاب رہتے ہیں۔ اداکارہ ناومی ایکٹ بھی اپنے کردار، تھراپسٹ کیتلین میں نمایاں ہیں، جو اپنے سائنسی خوابوں، انسانی جذبات اور ایک خاتون کے طور پر اپنے احساسات کے درمیان الجھن کا شکار ہے۔ فلم کی بنیادی مسئلہ یہ ہے کہ اس نے اپنے خیالات کی وسعت کو بہتر طریقے سے استعمال نہیں کیا۔ یہ کئی چمکدار خیالات پیش کرتا ہے، جیسے ظاہری شکل کا جنون، ستاروں کی تخلیق، مصنوعی ذہانت، اور ایک اداکار کا مجازی سے حقیقی بن جانا۔ ہر خیال الگ الگ چمکتا ہے، لیکن پختہ ہونے سے پہلے ہی مدھم ہو جاتا ہے اور دوسرے خیالات سے ملتا نہیں، جس کی وجہ سے فلم ان میں سے کسی ایک کے ذریعے دنیا کے بارے میں کوئی مربوط بات نہیں کہہ پاتا۔ لگتا ہے کہ اسکرپٹ کے دو مصنفین کے درمیان تبادلہ نے اثر ڈالا؛ فلینیگن نے پہلا مسودہ لکھا اور پھر ہٹ گئے، اور امینی نے دوبارہ لکھا۔ فلینیگن نے نمائش سے پہلے کہا کہ فلم اب ان کی نہیں رہی اور انہوں نے ابھی تک اسے نہیں دیکھا۔ نتیجتاً دو قریبی کردار مکمل طور پر ایک دوسرے میں نہیں ملے۔ آخر میں، 'کلائیوس' ایک اچھی فلم ہے، شاہکار نہیں۔ اس کی مضبوطیاں واضح ہیں: مہارت سے پیش کردہ جسمانی ڈر، بجٹ سے بڑی نظر آنے والی تصویر، ٹام ریس ہیرس کا قائل اداکاری، ناظرین کے جذبات پر کنٹرول، اور قابل ذکر تشدد کے مناظر۔ اس کی کمزوریاں بھی واضح ہیں: کئی ادھورے خیالات، اور روایتی انتقام کی کہانی۔ لیکن مجموعی طور پر، یہ ڈی سی ورلڈ میں ایک مختلف تجربہ ہے، جو ان لوگوں کے لیے دیکھنے کے قابل ہے جو جسمانی ڈر کی تمام شدت اور بے قابو پن برداشت کر سکتے ہیں۔