ڈیگر: ٹام کروز اپنی زندگی کا بہترین کردار، اوسکر جیتنے کا نیا موقع

امجد جمال - دعوتی تصاویر کے اس وقت سے جب ڈیگر (Digger) فلم کے پردہِ پیچھے سے باہر آئیں، سوال یہ تھا کہ ٹام کروز نے خود کو کیا کیا؟ ایک ایسا چہرہ جو ہم نہیں جانتے، عجیب میک اپ، سوجن والی خصوصیات، اور ایسی شکل جو گویا وقت نے اسے سزا دی ہو۔ فلم کے بارے میں تجسس بڑھ گیا، خاص طور پر کیونکہ یہ میکسیکن ہدایتکار الیخاندرو گونزالس ایناریٹو کے دستخطوں پر ہے، جنہوں نے برڈ مین اور دی ریویننٹ جیسی فلمیں بنائی ہیں۔ یہ ہدایتکار ایسی فلمیں نہیں بناتے جو خاموشی سے گزر جائیں، ان کی فلمیں بحث کے دائرے میں آنا پسند کرتی ہیں اور سنیما کے ذریعے کی حدود کو آزمانا چاہتی ہیں۔ نتیجہ اس تجسس کے لائق نکلا۔ کروز اور ایناریٹو نے ان کی توقعات پر پورا اترتے ہوئے فنکارانہ خطرات سے بھرپور اور مکمل طور پر محفوظ علاقے سے باہر کا ایک فلم پیش کی، حالانکہ اس حجم اور 125 ملین ڈالر سے زائد بجٹ کے ساتھ وہ محفوظ راستہ بھی چن سکتے تھے۔

ڈیگر واقعی ہالی وڈ میں دیکھے جانے والی سب سے عجیب فلموں میں سے ایک ہے، اور یہ دیکھنے، بحث کرنے اور اس پر طویل گفتگو کرنے کا مستحق ہے، نہ کہ اس لیے کہ یہ ایک مکمل یا متاثر کن فلم ہے، بلکہ اس لیے کہ یہ ایک انتہائی ذاتی اور قطبی تجربہ ہے، جسے آپ بہت پسند کر سکتے ہیں یا بالکل برداشت نہیں کر سکتے۔

فلم، ظاہری سطح پر، ایک ماحولیاتی المیے کی کہانی سناتی ہے۔ 'ڈیگر راکویل'، جو تیل کی تلاش کے شعبے میں انتہائی امیر اور بااثر سرمایہ کار ہے، خود کو ایک ایسی ماحولیاتی تباہی میں الجھتا ہوا پاتا ہے جو انسانی مستقبل کے لیے خطرہ ہے۔ وہ دنیا جس نے قدرتی وسائل کے استحصال سے اپنی دولت بنائی، اب اس استحصال کی قیمت چکا رہی ہے، جبکہ طاقت اور دولت کے مالک اس المیے سے نمٹنے کی کوشش کر رہے ہیں، لیکن اپنے ذاتی مفادات اور حسابات کے ذریعے۔ قابلِ ذکر بات یہ ہے کہ ڈیگر اس خیال سے ہی ایک مبالغہ آرائانہ انداز اپناتا ہے۔ کردار زیادہ تر کارٹون جیسے ہیں، اداکاری عام سے زیادہ شور مچانے والی ہے، اور بصری تفصیلات و سیٹ ڈیزائن کبھی کبھار حقیقت پسندی کے بجائے مزاحیہ تھیٹر کے قریب تر ہوتے ہیں۔ شروع میں یہ انتخاب عجیب لگ سکتا ہے، لیکن فلم کے ساتھ ساتھ یہ اس کی زبان کا اہم حصہ بن جاتا ہے، جس کی وجوہات بعد میں بہترین طریقے سے واضح کی جاتی ہیں۔ ایناریٹو ہمارے دنیا کا حقیقی نسخہ پیش نہیں کرنا چاہتے، بلکہ ایک ایسی دنیا پیش کرنا چاہتے ہے جو ہماری دنیا جیسی ہو، لیکن اس کے تضادات کو انتہائی حد تک بڑھا کر۔ سیاست دان بے مقصد طریقے سے برتاؤ کرتے ہیں، دولت کے مالک مفاد کی منطق پر ہی چلتے رہتے ہیں، اور بین الاقوامی تنازعات کبھی کبھار اس حقیقی خطرے سے بالکل الگ لگتے ہیں جو سب کے لیے ہے۔

تقریباً پہلے گھنٹے کے اختتام پر، فلم کی شکل بدلنے والا ایک اہم موڑ آتا ہے۔ یہ ایک روایتی موڑ ہے جو ہمیں واقعات کو بالکل مختلف سیاق و سباق میں دیکھنے پر مجبور کرتا ہے۔ فلم میٹا فکشن (metafiction) کے علاقے میں داخل ہو جاتی ہے، جہاں متن خود پر تبصرہ کرتا ہے اور ایک خودآگاہی پیدا کرتا ہے جو توہم کو توڑتی ہے اور حقیقت اور خیال کے درمیان حائل دیوار کو ختم کر دیتی ہے۔ اس طرح کہانی کی متعدد تہیں بن جاتی ہیں، جن میں سے ہر تہہ ایک خاص حقیقت کی نمائندگی کرتی ہے۔ یہ تبدیلی ناظرین کے لیے اس وقت تک مایوس کن ہو سکتی ہے جب تک کہ اس کا انکشاف نہیں ہو جاتا، خاص طور پر کیونکہ اس طرح توہم توڑنے کا انداز جدید سنیما میں بدنام ہو چکا ہے۔ اچانک یہ دریافت کرنا کہ جو کچھ آپ دیکھ رہے ہیں شاید ایک خواب ہے، ہیرو کے ذہن میں خیال ہے، کوئی شخص لکھ رہا ہے، یا ایک ایسی ڈرامہ جو ابھی ریہرسل کے مرحلے میں ہے، ایسی سرکاری چالیں ہیں جو اگر صرف دکھاوے یا خالی پیچیدگی کے لیے استعمال کی جائیں تو اپنا اثر کھو سکتی ہیں۔ ایناریٹو نے پہلے برڈ مین میں اس علاقے کا قریب سے تجربہ کیا تھا، جس کے لیے انہیں آسکر ملا، لیکن وہاں انہوں نے اسے ڈیگر کے مقابلے میں کم ریڈیکل طریقے سے استعمال کیا۔ یہاں میٹا فکشن کا استعمال فلم کی ساخت اور اس کے پیغام سے زیادہ جڑا ہوا ہے، اس لیے میں اسے زیادہ موزوں اور ضروری سمجھتا ہوں۔ سب سے اہم بات یہ ہے کہ یہ طریقہ اداکاروں، خاص طور پر ٹام کروز کی مدد کرتا ہے، کیونکہ یہ اداکاری کو ایک سے زیادہ سطح اور لہجہ دیتا ہے۔ اداکار ایک ہی حقیقت میں کردار ادا نہیں کر رہا، بلکہ وہ مختلف سطح کی اداکاری کے درمیان منتقل ہو سکتا ہے، جو شروع میں غیر منطقی لگنے والی کچھ مبالغہ آرائیوں کی توجیہہ کرتا ہے۔ نیز، یہ انداز فلم کے بنیادی خیال، یعنی انسانی بچاؤ اور فطرت کی حفاظت کی خدمت کرتا ہے، لیکن ایک دوسرے زاویے سے جو فنکار کے اپنے معاشرے کے لیے کردار اور ذمہ داری سے متعلق ہے۔ یہاں تک کہ فلم ایک انتہائی مایوس کن نتیجے پر پہنچتی ہے، شاید فنکاروں کے لیے واعظ کا کردار ادا کرنے کا وقت پہلے ہی گزر چکا ہو۔ یہ خیال میٹا سرنگی کو صرف دکھاوے سے آگے لے جاتا ہے، فلم کو ذہنی طور پر زیادہ پرکشش جگہ پر لے جاتا ہے، بصری طور پر زیادہ پرکشش بناتا ہے، اور اسے خود تنقید کی اجازت دیتا ہے: اس کی رفتار، اداکاروں کی اداکاری، موجودہ مبالغہ آرائیوں، اور ان بہت سی فلموں پر منحصر واعظانہ لہجے پر تنقید کرتا ہے جو موسمیاتی تبدیلیوں اور آفات کے مسائل کو اٹھاتی ہیں۔

**ایک ہدایتکار جو تہوں کے ساتھ دنیا پر قابو پاتا ہے**

فلم کی کامیابی ان تہوں کو سنبھالنے میں زیادہ تر ہدایتکار کی وجہ سے ہے۔ ایناریٹو ایک کثیر المستویٰ دنیا کو مضبوطی سے ڈھالنے میں کامیاب ہو جاتے ہیں اور حالات کی بے مقصدیت سے سیاہ مزاح نکالتے ہیں۔ وہ بصری طور پر ایک بڑی فلم پیش کرتے ہیں، لیکن اس کی خوشی ابھار یا خصوصی اثرات پر منحصر نہیں، بلکہ جمالیاتی خیالات، بصری ترتیبات، اور ہر منظر کی ساخت کی تفصیلات پر ہے۔ سنیما کے میزانسن اور تھیٹر کے میزانسن کے درمیان ایک ایسی یکجہتی پیدا ہوتی ہے کہ منظر سے دوسرے منظر کی منتقلی ہمیشہ روایتی کٹ پر منحصر نہیں ہوتی، بلکہ صرف کیمرے کے زاویے کی تبدیلی پر ہوتی ہے۔ نیز، ایناریٹو متعدد انداز اور لہجوں کو ملاتے ہیں؛ وہاں فراس (farce)، ابسرڈزم (absurdism)، اور ڈیڈ پین کامیڈی (deadpan comedy) موجود ہے۔ یہ ترکیبیں ایک دوسرے سے الگ نہیں ہیں، بلکہ ایک ہی منظر کے اندر ایک سے دوسری میں منتقل ہوتی ہیں، جس سے فلم کا لہجہ مسلسل تبدیل ہوتا رہتا ہے۔

**ادائیگی کا ایک حساب شدہ مظاہرہ**

فلم کے بہترین مناظر میں سے ایک، یورپی پارلیمنٹ میں تحقیقات کے دوران ڈیگر کی دی گئی تقریر ہے۔ اس منظر کو بغیر کسی کٹ کے تقریباً دس منٹ میں ایک ہی شاٹ میں شوٹ کیا گیا، جو اداکاری، کوریوگرافی، کیمرہ ورک اور گروپ ڈائریکشن میں ایک معجزہ ہے، گویا ایک مصورہ تصویر ہو۔ مدھم رنگ اور پیلے چہرے اس منظر کو انسانی زوال کی کیفیت دیتے ہیں، اور آپ کو مشہور سویڈش ہدایتکار 'روی اینڈرسن' کے شاٹس کی یاد دلاتے ہیں، جو اپنی بہت سی فلموں میں انسان کی حالت اور اس دنیا میں اس کی جگہ کو ظاہر کرنے کے لیے اس طریقے کا استعمال کرتے ہیں، جس میں زندگی کی بہت سی توانائی گم ہو چکی ہے۔ ڈائریکٹر آف فوٹوگرافی ایمانوئل لوبزکی کیمرے کو ہیرو اور اس کے گرد موجود گروپس کے درمیان ہلکے پن سے حرکت دیتے ہیں، اور کبھی کبھار اس منظر میں حرکت کا تکنیکی مظاہرے میں تبدیل ہونا اسے متاثر نہیں کرتا۔ اس کے علاوہ، ہیرو کا مونولوج جرأت مندانہ خیالات سے بھرا ہوا ہے، اور اس میں مذاق سے خالی نہیں ہے، خاص طور پر جب وہ انسانی خود غرضی اور مسلسل بہتری کی خواہش کی وجہ سے فطرت کی خلاف ورزی پر تمام انسانوں کی مذمت کرتا ہے۔

**ٹام کروز... اب انہیں آسکر دو**

ٹام کروز وہ عنصر ہے جس کے بارے میں فلم میں اختلاف کرنا مشکل ہے۔ وہ یہاں عمر کے کردار کو پیش کر رہے ہیں، نہ صرف شکل کی مختلف نوعیت میں، بلکہ اندر سے اداکاری کی تعمیر کے طریقے میں بھی۔ ڈیگر ایک عجیب، ناگوار، بلند آواز، خود غرض، بدصورت اور بے ادب کردار ہے۔ کروز اپنی مزیدار اداکاری میں بڑھ چڑھ کر متحرک اور شدید جذباتی کلاسیکی ڈرامے کے پہلو کو ایک پرسکون اور متوازن پہلو کے ساتھ ملا دیتے ہیں، جہاں وہ آسانی سے کردار کے دوسرے پہلو میں تبدیل ہو جاتے ہیں اور منظر کی ضرورت کے مطابق دونوں پہلوؤں کے درمیان آسانی سے منتقل ہو جاتے ہیں۔ یہاں تک کہ شکل کی تبدیلی کا عمل بھی تھکا دینے والا تھا۔ کردار کا میک اپ تیار کرنے میں ابتدائی طور پر تقریباً چھ گھنٹے لگتے تھے، اور اتارنے میں دو گھنٹے۔ یہ تفصیل کروز کی کردار سازی میں لگائی گئی عزم کی حد کو ظاہر کرتی ہے۔ اس لیے، ڈیگر ٹام کروز کے لیے ایک مثالی موقع ہے کہ وہ آخرکار آسکر جیتیں۔ انہوںں نے یہاں گہری اور پیچیدہ اداکاری کی صلاحیتیں پیش کی ہیں جو انہیں اعزاز کے لائق بناتی ہیں۔ یہ ایک مکمل طور پر مستحق انعام ہوگا، اور سنیما کی صنعت میں متعدد سطحوں پر ایک پرجوش اور متاثر کن کیریئر کا تاج۔ کروز نے اپنی شہرت کو صرف ان ایکشن فلموں میں استعمال نہیں کیا جنہوں نے ہالی وڈ کے خزانے کو بحال کرنے میں مدد کی، بلکہ انہوں نے مختلف سنیما تجربوں کی بھی حمایت کی، جنہیں ان کے نام کے بغیر بڑی مالی معاونت حاصل کرنا مشکل ہوتا۔ ان میں سے ایک یہ فلم ہے۔ اس سے پہلے انہوں نے اسٹینلے کوبرک کے 'آئز وائیڈ شٹ'، پال تھامس اینڈرسن کے 'مگنولیا'، کیمران کرو، اور سڈنی پولاک وغیرہ کے ساتھ ایسا ہی کیا۔ وہ ایک ایسا انسان ہیں جو اپنی پیشہ ورانہ زندگی سے محبت کرتے ہیں، وفادار اور متفان ہیں۔ اس لیے، ڈیگر کے لیے ان کا انعام صرف اس کردار کا اعزاز نہیں ہوگا، بلکہ ایک ایسے ستارے کے کیریئر کا اعتراف ہوگا جو سالوں سے اندر اور باہر دونوں طرف سے سنیما کی صنعت کی خدمت کر رہا ہے، اور بڑی اسکرین اور اس کی علامتیت کی دفاع کرتا رہا ہے۔ اور اب ٹام کروز کا وقت آ گیا ہے کہ وہ ایک اداکار کے طور پر اپنے ادبی حق حاصل کریں، نہ کہ صرف ایک ستارے کے طور پر۔

**رائز احمد: فلم کا پھل**

اس کے مقابلے میں، اداکار رائز احمد کا 'جنیش' نامی عالم کے کردار میں ظہور فلم کا پھل ہے۔ کردار سیاست دانوں کو خبردار کرنے کی کوشش کرتا ہے کہ صورتحال کنٹرول سے باہر ہو رہی ہے، لیکن ان کی خبرداریاں نظر انداز کی جاتی ہیں، اس لیے اس کی ردعمل کی شدت واقعہ کی شدت کے ساتھ مزاحیہ انداز میں بڑھتی ہے۔ احمد کردار کو ایک ایسی خاموشی سے ادا کرتے ہیں کہ وہ گویا کسی بڑے ڈیڈ پین کامیڈی ساز جیسے 'وس اینڈرسن' کی فلم سے نکلا ہو۔ انہیں مزاحیہ بننے کے لیے زیادہ محنت نہیں کرنی پڑی، کیونکہ مزاح بنیادی طور پر اس تضاد سے آتی ہے کہ وہ کیا جانتا ہے اور دوسرے اسے ماننے سے انکار کرتے ہیں۔

**سیٹ ڈیزائن: ہیرو اور موسیقی: فطرت کی آواز**

ڈیگر کی طاقت کے اہم عناصر میں پروڈکشن ڈیزائن اور سیٹ ڈیزائن شامل ہیں، کیونکہ یہ واقعات کے لیے ایک انتہائی منفرد بصری ماحول تیار کرتا ہے۔ ایناریٹو جگہ کو کہانی اور مزاح دونوں کا حصہ بناتے ہیں۔ سیٹ ڈیزائن کے کچھ عناصر کی سادہ حرکات مزاح کا ایک حصہ ہو سکتی ہیں۔ جگہ کی تبدیلی، اندر کسی عنصر کی حرکت، یا روشنی کا منبع خود ایک طنز بن سکتا ہے۔ یہ کام کی تھیٹر کی نوعیت کے مطابق ہے، اس لیے ایناریٹو نے فلم کو شوٹ کرنے کے لیے وِسٹا ویژن (VistaVision) ٹیکنالوجی کا استعمال کیا، تاکہ زیادہ صاف تصویر حاصل کی جا سکے اور کادر کی تفصیلات کو وسیع پیمانے پر منتقل کیا جا سکے۔

سکور، جسے کوزمو شیلڈرک نے ترتیب دیا، پرندوں، میںڈوں، اور کیڑوں کی قدرتی آوازوں کے استعمال کے ساتھ قابلِ ذکر تھا، جنہیں لکڑی اور دھات کی ہوا والی آلات کی منقطع جملوں کے ساتھ ملاया گیا، جو ایک قابلِ قبول اور اداس ہارمونی بناتے ہیں، حالانکہ وہ روشن ہیں۔ نیز، ریتم میں روزمرہ کی زندگی سے لی گئی ٹکراؤ کی آوازوں کا استعمال کیا گیا ہے۔ نتیجہ ایک پرکشش اور متاثر کن ساؤنڈ ٹریک ہے، اور سب سے اہم بات یہ کہ یہ فلم کے خیال سے براہ راست جڑا ہوا ہے؛ موسیقی کے ذریعے فطرت بولتی ہے۔

**تنقیدی جائزے آخر نہیں ہیں**

ڈیگر پر نقادوں کے درمیان تقسیم ہونا غیر معمولی نہیں ہے۔ یہ آسان تجربہ پیش نہیں کرتا، اور ابتدائی استقبال میں منفی جائزے غالب رہے، جہاں اس کی ریٹنگ روٹن ٹومیٹوز (Rotten Tomatoes) پر 60 فیصد کی حد سے نیچے رہی۔ بہت سے ناقدین نے اسے اسٹینلے کوبرک کی شاہکار فلم 'ڈاکٹر سٹرنج لوو' کا کمزور نسخہ سمجھا، خاص طور پر طاقت اور سیاسی فیصلوں کی جو دنیا کو تباہی کی طرف لے جاتے ہیں، ان کی طنز پر۔ تاہم، نقاد جوش لارسن نے اپنی جائزے میں ایک اہم نکتہ اشارہ کیا، اور وہ یہ ہے کہ 'ڈاکٹر سٹ