معرض 'نسج الحوار'... تجربے اور جدت کا مقام

«افینوز گیلری» میں «نسجِ حوار» کے عنوان سے ایک فنی نمائش کا اہتمام کیا گیا، جس میں سات فنکارہ نے شرکت کی: شیخہ السنان، امیرہ بہبہانی، ناہدہ البقصمی، سمر البدر، مہا العساکر، سہیلہ العطیہ، اور امانی الثوینی۔ یہ ایک ایسا فنی ملاپ تھا جس میں متعدد تخلیقی اسالیب کا امتزاج تھا اور مختلف تجربات کے درمیان بصری گفتگو کے لیے ایک جگہ فراہم کی گئی۔

اس موقع پر «افینوز گیلری» کی مینیجر سہیلہ النجدی نے کہا کہ نمائش کا خیال تصور اور مواد کے درمیان تعلق کی دریافت سے متاثر ہو کر آیا ہے، اور یہ دیکھنا کہ کیسے کپڑے اور دھاگے جیسے سادہ مواد فنی ذرائع میں تبدیل ہو کر مختلف نظریات اور اظہارِ خیال کو سمیٹ سکتے ہیں۔

انہوں نے مزید کہا: «جب خیال کا تصور خیالی فضا سے نکل کر مواد، رنگ اور ساخت سے بھرپور ایک زندہ کام میں ڈھل جاتا ہے، تو کپڑا صرف ایک سطح نہیں رہتا اور نہ ہی دھاگہ صرف ایک ذریعہ، بلکہ مواد ایک فنی زبان میں تبدیل ہو جاتا ہے جو خیالات کو ترجمہ کرتا ہے، انہیں شکل، وجود اور کہانی عطا کرتا ہے۔»

انہوں نے اس بات کی طرف توجہ دلائی کہ نمائش مواد، رنگ اور تفصیلات کے آپسی امتزاج کے ذریعے تجربات اور جدت کے لیے جگہ فراہم کرتی ہے، تاکہ متنوع بصری تجربات تشکیل پائیں جو ہر فنکارہ کی انفرادیت اور اظہارِ خیال کے اپنے طریقے کو ظاہر کریں۔

الندجی نے وضاحت کی کہ نمائش صرف ایسے فنی کاموں کی پیشکش تک محدود نہیں ہے جو بنیادی طور پر ٹیکسٹائل اور مواد پر مبنی ہوں، بلکہ یہ مختلف نظریات اور اسالیب کی تعریف بھی کرتی ہے۔ انہوں نے زور دیا کہ نمائش ایک بصری سفر کی نمائندگی کرتی ہے جس میں خیالات خیالی فضا سے نکل کر ایک ٹھوس فنی اثر میں تبدیل ہو جاتے ہیں، جس سے مواد کہانی سننے اور اظہارِ خیال کا ذریعہ بن جاتا ہے، اور چھوٹی چھوٹی تفصیلات ایک وسیع تخلیقی تجربے کا حصہ بن جاتی ہیں۔ اس پورے عمل کو «نسجِ حوار» کے الفاظ میں سمویا جا سکتا ہے، جہاں خیالات آپس میں جڑتے ہیں، اور ایک خیال یا تصور پلاننگ اور تحقیق کے ذریعے پروجیکٹ کے مکمل نقشے میں تبدیل ہو جاتا ہے، جس کے بعد ضروری مواد کی تیاری اور ترتیب دی جاتی ہے، اور آخر میں عملی نفاذ کے مرحلے سے ایک فنی کام وجود میں آتا ہے۔

«الجریدہ» نے نمائش میں شامل چند فنکارہ سے بات کی، جن میں سے فنکارہ شیخہ السنان نے کہا: «میں نے ایک کام پیش کیا ہے جو کویتی لباس سے متاثر ہے، کیونکہ یہ ماضی میں خواتین کے لباس کا اہم حصہ تھا۔»

انہوں نے وضاحت کی کہ «کویتی خاتون ماضی میں اپنے لباس کو سلائی اور سونے اور ریشم کے دھاگوں سے کڑھائی میں مہارت رکھتی تھیں، اور ان کے نقوش ماحول سے متاثر ہوتے تھے۔ اس وقت لباس خواتین کے لباس کا بنیادی حصہ تھا، جس کی لائنیں، تقسیم، رنگ اور کڑھائی شدہ نقوش اسے منفرد بناتے تھے۔ چونکہ میرا تعلق روایات اور ان کی خوبصورتی سے ہے، میں ان سے اپنی تخلیقات متاثر ہوتی ہوں اور اپنے تمام کاموں میں ان کے عناصر کو شامل کرتی ہوں۔ اس کام کا خیال لباس کی شکل سے لیا گیا ہے، جسے میں نے اپنی تخلیقی فلسفے کے مطابق ایک فنی انداز میں دوبارہ تشکیل دیا ہے۔»

اپنی جانب سے، فنکارہ سهیلہ عطیہ نے بتایا کہ انہوں نے کویتی ثقافتی ورثے سے متاثر ہو کر دو فنکارانہ مجموعے پیش کیے ہیں۔ پہلا مجموعہ کویتی گانے کی تاریخ، اس کے علامتی کرداروں اور موسیقی کے آلات کو یاد دلاتا ہے، جبکہ دوسرا مجموعہ لوک کھیلوں پر روشنی ڈالتا ہے جو کویت کی بچپن کی یادوں کا اہم حصہ تھے۔ دونوں مجموعوں میں نظر انداز شدہ کپڑوں کے ٹکڑوں کا استعمال کیا گیا ہے، جو پائیداری اور دوبارہ استعمال کی ترغیب دینے والی ایک آگاہی مہم کا پیغام بھی دیتا ہے۔

انہوں نے اشارہ کیا کہ پہلا مجموعہ کویتی گانے کے ارتقاء کو بیان کرتا ہے، جس میں چند نمایاں فنکارانہ ناموں کا جائزہ لیا گیا ہے، جن میں موسیقار غنام الدقان، گلوکار شادی الخليج، فنکار عبداللہ الرویشد، موسیقار ابراہیم الصولہ، فنکار نبیل شعیل، اور فنکار عبدالسلام محمد شامل ہیں۔ اس کے ساتھ ہی ان آلات اور تالوں کا بھی ذکر کیا گیا ہے جو کویتی گانوں کے ساتھ منسلک رہے اور ان کی دھنوں کو بھرپور بنانے میں معاون ثابت ہوئے، نیز ان سے جڑی روایتی لباسوں کا بھی احاطہ کیا گیا جو مقامی شناخت کو ظاہر کرتے ہیں۔

عطیہ نے وضاحت کی کہ دوسرا مجموعہ کویت کے بچوں کے پرانے دور کے لوک کھیلوں کے ماحو کو دوبارہ زندہ کرتا ہے، اور ان کے بچپن کی تفصیلات اور روزمرہ زندگی کے مناظر کو پیش کرتا ہے، جیسے کہ ڈامہ، ڈوامہ، فٹ بال اور دیگر کھیلوں کے ذریعے۔