جب لوگوں کی تباہی ایک فنکارانہ عمل بن جائے... 6 فنکار جن میں 'بینکسی' بھی شامل ہیں، نے اپنے ہاتھوں سے اپنے کاموں کو جلا کر اور پھاڑ کر تباہ کر دیا

ایک فنکار کئی سال تک اپنی تخلیقات تیار کرنے کے بعد اچانک کیوں فیصلہ کرتا ہے کہ وہ انہیں جلادے، پھاڑ دے یا سامعین کی موجودگی میں خود تباہ ہونے دے؟

یہ سوال فرانسیسی اخبار «لو مونڈ» نے پیش کیا، جس نے سولہویں صدی سے لے کر بینکسی تک پھیلنے والے چھ تجربات کے ذریعے یہ بات واضح کی کہ کام کی تباہی ہمیشہ پشیمانی کا اظہار نہیں ہوتی، بلکہ یہ خود فن کا حصہ بن سکتی ہے۔

اخبار کے مطابق، سوئس فنکار جان ٹینگلی نے 1960 میں نیویارک کے ماڈرن آرٹ میوزیم میں پہیوں، انجنوں، پیانو اور بے کار اشیاء سے بنی ایک بڑی مشین تیار کی، جسے ابتدا ہی سے تقریباً 250 افراد کی موجودگی میں خود تباہ ہونے کے لیے ڈیزائن کیا گیا تھا۔ میوزیم کے ریکارڈس کی تصدیق کرتے ہیں کہ اس کام کا نام «نیویارک کو خراجِ عقیدت» تھا اور اسے بقا کے لیے بنایا ہی نہیں گیا تھا۔

امریکی فنکار جان بالڈساری نے 1970 میں اس سے بھی آگے بڑھتے ہوئے، اپنے ماضی کے فنکارانہ سفر کو ختم کرنے اور نئے دور کا آغاز سمجھتے ہوئے اپنی کئی پرانی پینٹنگز کو آتش دان میں جلا ڈالا۔

1968 میں فرانسیسی فنکارہ تانیا مورو نے محسوس کیا کہ پینٹنگ ان کے لیے ایک عادت بن چکی ہے اور اب یہ حقیقی فنکارانہ تلاش نہیں رہی، لہذا انہوں نے اپنے زیادہ تر پرانے کاموں کو جلا دیا۔ نیز، گسٹاو میٹزر نے «خود تباہ ہونے والا فن» کے خیال کو ایک مکمل فنکارانہ اور سیاسی منصوبے کا مرکز بنایا۔

«لو مونڈ» کے مطابق جدید دور کا سب سے مشہور مثال 2018 میں سامنے آئی، جب بینکسی کی مشہور پینٹنگ «بالون والی لڑکی» کو سودبیز نیلامی میں فروخت ہوتے وقت اس کے اندر چھپی کاغذ کاٹنے والی مشین کے ذریعے نیلامی کے احتجاج کے طور پر پھاڑ دیا گیا۔ حیرت انگیز بات یہ ہے کہ تین سال بعد اس پھٹی ہوئی تصویر، جس کا نام بدل کر «محبت کوڑے دان میں ہے» رکھا گیا، تقریباً 18.6 ملین پاؤنڈز میں فروخت ہوئی۔

ان تمام معاملات میں فن کی تباہی اس کا اختتام نہیں تھی، بلکہ یہ کبھی کبھی وہ لمحہ بنتی ہے جس نے اس کی شہرت پیدا کی۔