محمد الحملی: یہ نمائش ایک عارضی حالت تھی اور ختم ہو جائے گی، اور حقیقی بچوں کا تھیٹر جلد واپس آئے گا

فنان محمد الحملی کی شامیہ تھیٹر میں دی گئی محض یہ نہیں تھی کہ وہ «عوامی تھیٹر میں متن» کے بارے میں بات کر رہے ہیں، بلکہ یہ بچوں کے تھیٹر کی موجودہ صورتحال اور مستقبل کا جائزہ بن گیا، اور اس تھیٹر کو اس کی موجودگی اور نسلوں کی یادداشت میں اپنے اثر و رسوخ کو بحال کرنے کے لیے کیا چیزوں کی ضرورت ہے۔ یہ محض «صحتی ثقافی 18» کے تحت منعقد ہونے والے تقریبات کا حصہ تھا، جس کی تنظیم قومی ثقافت، فنون اور ادب کے مجلس نے کی ہے، اور اس دوران الحملی نے تھیٹر کے حوالے سے دلچسپی رکھنے والوں کی موجودگی میں بات کی، اور اس کی صدارت تھیٹر کے اعلیٰ ادارے کے اساتذہ میں سے ایک ڈاکٹر محمد المہنا نے کی، جو تھیٹر کے اعلیٰ ادارے کے اساتذہ میں سے ایک ہیں، شامیہ تھیٹر میں۔ الحملی نے تھیٹر سے محبت کرنے والے فنکار کے نقطہ نظر سے بات کی، اور انہوں نے اس پیشکش کی تصویر کو دوبارہ پیش کیا جو بچے کو کہانی، کردار اور واقعات دیتی تھی، اور اسے ایک مکمل تھیٹر کا تجربہ فراہم کرتی تھی، اس کے بجائے صرف نمائش اور گانوں پر انحصار کرنا جو لمحاتی حیرت پر مبنی ہوتے ہیں۔ ان کا ماننا ہے کہ نمائشی تھیٹر ایک ایسی حالت ہے جس کی اپنی موجودگی اور موقع ہے، لیکن یہ ضروری نہیں کہ یہ وہ شکل ہو جو مستقل رہے، اور وہ اس بات پر زور دیتے ہیں کہ حقیقی بچوں کا تھیٹر واپس آ سکتا ہے، کیونکہ بچہ حیرت کی طرف مائل ہو سکتا ہے، لیکن آخر کار وہ کہانی، کردار اور اس تجربے کو یاد رکھتا ہے جس نے اس کی تخیل کو متاثر کیا۔ سوشل میڈیا کے مشہور افراد کی مدد کے بارے میں بات کرتے ہوئے، الحملی نے شہرت اور تھیٹر کی مہارت کے درمیان واضح فرق کیا، اور ان کا خیال ہے کہ فالوورز کی تعداد خود کافی نہیں ہے کسی کو اسٹیج پر لانے کے لیے، کیونکہ تھیٹر کے اپنے آلات اور ضروریات ہیں، اور اداکار کو موجودگی، کارکردگی، رابطہ اور احساس کی صلاحیت کی ضرورت ہوتی ہے، ساتھ ہی علم اور تجربہ بھی۔ الحملی کو مشہور افراد کی مدد میں محدود حالات میں کوئی مسئلہ نہیں نظر آتا، خاص طور پر اگر شخص کے پاس حقیقی مہارت ہو اور تھیٹر کے ساتھ کام کرنے کی صلاحیت ہو، لیکن وہ اس بات کی مخالفت کرتے ہیں کہ شہرت اکیلے اداکاروں کے انتخاب کا معیار بن جائے، کیونکہ اسٹیج کسی کو راضی نہیں کرتی، اور جو چیز سوشل میڈیا پر کامیاب ہو سکتی ہے، وہ ضروری نہیں کہ اسٹیج پر کامیاب ہو۔ اس لیے ان کا مطالبہ ہے کہ تھیٹر کے اعلیٰ ادارے کے گریجویٹس کو بچوں کے تھیٹر کے پیش کشوں کی تیاری میں زیادہ جگہ دی جائے، کیونکہ وہ اداکاری، ہدایت کاری، تحریر اور تھیٹر کے کام کے مختلف عناصر کا مطالعہ کرنے والے ماہرین ہیں۔ ان کے خیال میں بچوں کا تھیٹر کوئی آسان جگہ نہیں ہے یا کوئی ایسا تجربہ نہیں ہے جسے بغیر علم کے کیا جا سکے، بلکہ اس کے لیے ایسے لوگوں کی ضرورت ہے جو بچے کی فطرت، شعور اور تخیل کو سمجھتے ہوں اور جانتے ہوں کہ اسے کیسے ایک ایسا پیش کش دیا جائے جو اس کے عقل کا احترام کرے اور اس کے جذبات سے بھی مخاطب ہو۔ الحملی کی بات میں ماضی کے پیش کشوں کی یادداشت صرف پرانے تجربات کی نقل کرنے کی دعوت نہیں تھی، بلکہ یہ ان کاموں کو دوبارہ پیش کرنے کے تصور سے منسلک تھی جو بچوں تک پہنچنے میں کامیاب ہوئے اور ان پر واقعی اثر چھوڑا، لہذا کچھ پرانے پیش کشوں کو دوبارہ پیش کرنا ان کے لیے ماضی میں واپسی نہیں ہے، بلکہ ان تجربات سے فائدہ اٹھانے کی کوشش ہے جنہوں نے اپنی بقا کو یادداشت میں ثابت کیا ہے، لہذا پرانا ہمیشہ پرانا نہیں ہوتا، اور کبھی کبھی یہ وہی چیز ہے جس کی ہمیں آج ضرورت ہے۔ متن اور نمائش کے درمیان، مہارت اور شہرت کے درمیان، نوانی اور ماضی کے تجربات سے فائدہ اٹھانے کے درمیان، اسٹیج ہی فیصلہ کن ہے، بچہ حیرت انگیز پیش کش کے سامنے ہنس سکتا ہے اور تالیاں بجا سکتا ہے، لیکن وہ اپنی یادداشت میں وہ چیز محفوظ رکھتا ہے جس نے اسے کہانی، کردار، تخیل اور تجربہ دیا ہو جو اس پر اثر چھوڑے، اور یہی وہ چیز ہے جسے محمد الحملی دیکھتے ہیں کہ حقیقی بچوں کا تھیٹر غائب نہیں ہوا، اور آنے والے سالوں میں واپس آئے گا جس شکل میں ہم جانتے ہیں۔