सोमिया बालबकी: 'म अझै उपस्थित छु भन्ने कुरा प्रस्ट पार्न म यो मञ्चमा टाँसिन चाहन्छु'

लेबेनकी गायिका समिया बेलबेकी आफ्नो नयाँ गीत ‘यानी अरहत’ मार्फत गायकीको शीर्षस्थानमा फर्किएकी छन्। यो लेबेनकी बोलीमा गाइएको गीतले पारम्परिक लोक गीतको भावना र मधुरतालाई समेटेको छ। यसका बोल मनिर बुआसाफले लेखेका हुन् भने संगीत र व्यवस्थापन बिलाल अल-जैनले गरेका छन्, र भिडियो क्लिपको निर्देशन आदेल सरहानले गरेका छन्।

बेलबेकीले ‘अर-राय’ सँगको अन्तर्वार्तामा नयाँ काम र आफ्ना भविष्यका परियोजनाहरूबारे कुराकानी गरेकी थिइन्। साथै, युद्ध र संकटहरूको श्रृंखलाले जनताहरूलाई पीडित बनाएको अवस्थामा कला क्षेत्रमा देखिएको पतनको आलोचना गरेकी थिइन्, किनकि कला समाजको आइना हो। तथापि, उनले राम्रो कलाका कलाकार र दर्शक सधैं रहन्छन् भन्ने विश्वास राख्छिन्। यसैगरी, आफूलाई गरिएको सम्मान र त्यसप्रति आफ्नो दृष्टिकोणबारे पनि उक्त अन्तर्वार्तामा उनले प्रकाश पारेकी थिइन्:

• लामो अभावपछि आफ्नो अन्तिम काम ‘यानी अरहत’ बारे कसरी कुरा गर्नुहुन्छ?

यो गीत छ वर्षभन्दा बढी समयअघि रेकर्ड गरिएको थियो, र त्यसयतादेखि लेबनानमा समस्याहरू, युद्ध र विपत्तिहरू निरन्तर आइरहेका छन्। त्यसैले, म काम पूरा गरेर यसलाई सार्वजनिक गर्ने उपयुक्त समयको प्रतीक्षामा थिएँ। यसको साथै उत्पादनको विषय पनि छ, किनभने म कुनै उत्पादन कम्पनीको सहयोग बिना काम गर्छु, जसले कामलाई अझ कठिन बनाउँछ। जब हामीले गीतको रेकर्डिङ पूरा गर्यौं र यसको भिडियो खिच्ने निर्णय गर्यौं, २०२४ को युद्ध सुरु भयो र त्यो बढ्दै गयो; यसलाई सार्वजनिक गर्न असम्भव थियो, किनभने मलाई व्यक्तिगत रूपमा यो युद्धले ठूलो असर पारेको महसुस हुँदै थियो। म कलाप्रति अत्यधिक समर्पित छु, यसलाई मन पराउँछु र यो मझनै प्रिय छ। म यसलाई सार्वजनिक गर्ने उत्तम समयको खोजीमा थिएँ, जबसम्म मलाई एउटा चरणमा यो विचार आयो कि यो गीत मलाई टाँसिन मद्दत गर्ने उद्धारको खट्टाको रूपमा काम गर्न सक्छ, जसले मलाई यो सन्देश दिन मद्दत गर्छ कि म अझै उपस्थित छु, कलात्मक रूपमा सक्रिय छु, र उनीहरूले मलाई बाहिर राख्न सक्दैनन्, विशेष गरी किनभने मलाई मानसिक रूपमा म ढुङ्गाको ढुङ्गा तल दबेको महसुस हुँदै थियो, मेरो परिवार, घर, देश र दक्षिणी क्षेत्र क्षतिग्रस्त भएपछि। त्यसैले म यसलाई सार्वजनिक गर्ने निर्णय गरें। मानिसले प्रतीक्षामा बस्न सक्दैन, किनभने हाम्रो देश र क्षेत्रमा युद्धहरू ऐतिहासिक रूपमा सानो समयका लागि मात्र रोकिन्छन्। यदि हामी इतिहासमा फर्किएर हाम्रा लगातारका युद्धहरूको बारेमा पढ्यौं भने, हामीले देख्छौं कि कला, कविता र साहित्य बनाउनेहरूले सांस्कृतिक अस्तित्वमा टिक्न खोजेका थिए, र युद्धको समयमा पनि काम गर्थे, किनभने कला उनीहरूका लागि उद्धारको खट्टा थियो। मलाई आफैंले सोचें कि आज कन्सर्टहरू कठिन हुन सक्छन्, र मेरो उपस्थिति अझ कठिन हुन सक्छ, तर कम्तीमा म केही नयाँ प्रस्तुत गर्न सक्छु र यो सन्देश दिन सक्छु कि म अझै उपस्थित छु, र मेरा कामहरू सार्वजनिक गर्न सक्छु ताकि तिनीहरूले आशाको एक क्षण बन्न सकून्।

बलाल अल-ज़ैनको मेरो काम मनपर्छ, र सम्भवतः हाम्रो सहकार्य केही ढिला भएको थियो जबसम्म हामी यस गीतमा भेटिएनौं। उनी लेबनान बाहिर बस्छन्, र म उनसँग अझ धेरै काम गर्न चाहन्थें, किनभने ममाझ हाम्रोबीच एउटा सम्बन्ध छ भन्ने महसुस गर्छु, किनभने उनको संगीतको प्रकृति मसँग नजिक छ। उनी लेबनानमा अत्यन्तै कम संख्यामा छन् जसले आधुनिक तरबानी शैलीको गीत प्रस्तुत गर्छन्, जुन पुरानोको नक्कल गर्दैन र गहिरो पूर्वी आत्मा बोक्छ, र यही कुरा मलाई उनको काममा मनपर्छ। साथै, गीतका शब्दहरू मनिर बुआसाफका हुन्, र सुन्दर रचना लेख्न सक्ने उनको क्षमतालाई नगण्य मान्न हुँदैन। यो गीत केवल भावनात्मक मात्र होइन, यसले एउटा पीडित महिलाको कथा बोक्छ, जुन अनिवार्य रूपमा उसले माया गर्ने पुरुष वा उसको श्रीमान् हुनै पर्दैन; उनी टुट्ने र अन्यायको विरुद्ध खडा हुन्छिन्, तर हिंस्रक तरिकाले होइन, बरु उच्च शैलीमा। क्लिपले यस पक्षलाई सरल तरिकाले उजागर गर्छ, र यस्ता अवस्थाहरू हाम्रो समाजमा छन्, विशेष गरी युद्धमा उजागर हुन्छन्, र महिलाहरू कठिन परिस्थितिहरूको सामना गर्छन्, र कहिलेकाहीँ उनीहरू नै कमजोर चेन बन्न सक्छन्। मले नोटिस गरेको छु कि महिलाहरूबीच क्लिप हेर्ने दर पुरुषहरूभन्दा धेरै उच्च छ, किनभने यसले प्रेमबाट उत्पन्न भएको महिलाको चुनौतीलाई उजागर गर्छ, अर्थात् सुन्दर चुनौती।

• गीत छ वर्षदेखि तयार छ, के तपाईंलाई लाग्दैन कि यसलाई सार्वजनिक गर्नु अघि केही संशोधनको आवश्यकता थियो?

- वितरण र संगीतमय रेकर्डिङको हिसाबले राम्रो र निपुणतापूर्वक गरिएको काम समयसँगै पुरानो हुँदैन र यो फेसनको आडमा पनि आउँदैन। मेरो लागि गीत धेरै सुन्दर छ, मलाई यसमा कुनै परिवर्तन गर्न मन लागेको छैन, बरु म यसलाई पूर्ण विश्वासका साथ सार्वजनिक गरेकी छु, यद्यपि केहीले यसलाई नयाँ रूप दिनु राम्रो हुन्छ भन्ने धारणा राख्छन्। सम्भवतः केही संगीत शैलीहरूलाई नयाँ रूप दिनुपर्ने हुन सक्छ, तर केही रचनाहरू त्यस्तै रूपमा सुन्दर रहन्छन्। उदाहरणका लागि, अल-राहबानेहरूले वितरण गरेका गीतहरूमा नयाँ वितरकहरू, प्रविधिहरू र विचारहरू भए तापनि, तिनीहरू अरू कुनै पनि रचनाभन्दा बढी सुन्दर छन् र कुनै पनि व्यक्ति तिनीहरूभन्दा राम्रो बनाउन सक्दैन। समयसँगै फोटोग्राफी, लुगा, बालहरू र मेकअपको फेसन परिवर्तन हुन सक्छ, तर संगीतमा यदि काम राम्रो ढंगले गरिएको छ भने, यसलाई संशोधनको आवश्यकता पर्दैन। र केही गीतहरू छन् जुन म धेरै समय अघि प्रस्तुत गरेको थिएँ तर ती लोकप्रिय भएनन्, र म तिनीहरूलाई पुनः रेकर्ड गर्ने विचार गरिरहेकी छु, किनभने समय परिवर्तन भएको छ, मनोदशा परिवर्तन भएको छ, र संगीतको फेसन परिवर्तन भएको छ। यो कुनै गल्ती होइन, तर केही रचनाहरू लामो समय बितिसकेपछि पनि सुन्दर रहन्छन्।

- केही गीतहरू मले कहिल्यै सार्वजनिक नै गरेकी छैनु र केही गीतहरूले आफ्नो हक पाएनन्, किनभने म त्यस्तो समयमा बसेकी थिएँ जब सामाजिक सञ्जालहरू अस्तित्वमा थिएनन्। गीतलाई पुनः प्रस्तुत गर्ने अनुभव पुराना र अनुभवी गायक-गायिकाहरूसँग धेरै पटक भएको छ र यो नयाँ कुरा होइन।

• जार्ज वसफले पनि सलह शर्नोबीको संगीतमा बनेको लगभग तेरह वर्ष पुरानो एक गीत पुनः सार्वजनिक गरेका थिए...

- हो, र यो रचनाहरूमध्ये एक हो जसले ठूलो सफलता हासिल गर्यो। म यो कथा उत्पादकबाट थाहा पाएकी छु, उनले मलाई यसको बारेमा जानकारी दिएका थिए।

होइन, जब म कारमा मेरो गीत र त्यसअघि बज्ने अन्य गीतहरू सुन्छु, म नयाँ रचनाहरू मात्र होइन, बरु सामान्यतया बजारमा रहेका सबै कृतिहरूको कुरा गर्दैछु, मलाई मेरो गीतको एउटा फरक स्वाद महसुस हुन्छ। यद्यपि केही रचनाहरूसँग यसको मिल्दोजुल्दोपन छ, तर यो अन्य धेरै कृतिहरूबाट धेरै टाढा छ। यो मेरो विशेषता हो, र म आफूलाई र आफ्नो आवाजलाई त्यसरी नै प्रस्तुत गर्छु जसरी मानिसहरूले मलाई चिन्छन्, र जसरी म आफूलाई प्रस्तुत गर्न चाहन्छु। प्रत्येक कलाकारको आफ्नै अनुभव र उसका लागि उपयुक्त तरिका हुन्छ। जबसम्म मेरो गीत सुनिन्छ, मानिसहरूको मनपर्छ, र राम्रो प्रतिध्वनि पाउँछ, यसको अर्थ यो अजनबी होइन, किनभने वास्तविक विदेशीपन भनेको गीतले मानिसहरूको मनपर्ने, स्वीकार्य हुने वा प्रतिध्वनि पाउनु नै होइन। जब केहीले यसलाई “यो सुन्दर काल हो” भन्छन्, यसको अर्थ यो गीतले तिनीहरूलाई त्यो काल फिर्ता ल्याउँछ, र यो तिनीहरूसम्म पुगेको छ, र मले एउटा यस्तो कृति प्रस्तुत गरेको छु जसको हामी धेरै आतुर र तृष्णावान थियौं, र जस्तो धेरैजसो छैन, र यो कुरा मले वास्तवमै महसुस गरेको छु। विश्वव्यापी रूपमा सामाजिक ढाँचा भत्किएको, युद्ध र पतनको यो समयमा, महान कला सजिलै उपलब्ध हुँदैन, किनभने कलाकारहरू सबै स्तरमा कठिन परिस्थितिमा काम गर्छन्, र हामी राम्रो अवस्थामा छैनौं, कलात्मक रूपमा पनि हामी संघर्ष गरिरहेका छौं; वास्तवमा हामी सबैभन्दा खराब अवस्थामा छौं, किनभने सुन्दरताका लागि स्पष्ट मापदण्डहरूको अभाव र व्यापक अराजकता छ।

जब समुदायहरू विनाशकारी हुन्छन्, युद्ध, सामाजिक र आर्थिक संकटहरूले पीडित हुन्छन्, अपराध, चोरी, गरिबी र नैतिक पतनको अवस्था रहन्छ, र सामाजिक सञ्जालहरूको प्रभाव हावी हुन्छ; जब हामी नस्लवादी भाषा, गालीगलौज र अपमानजनक व्यवहारको सहज प्रयोग सुन्छौं र देख्छौं, तब धेरै अपेक्षा गर्न सकिँदैन। यदि विश्वका सबैभन्दा ठूला र शक्तिशाली देशहरू मानवीय र नैतिक मूल्यहरूको तल्लो स्तरमा छन् भने, अन्य समुदायहरूबाट के अपेक्षा गर्न सकिन्छ? कला समुदायको आइना हो; त्यसैले कलाकारहरूले के प्रस्तुत गर्नेछन्, र कुन कला टिक्न सक्छ? संकटमा रहेका जनताले सजिलो बाटो खोज्छन्, सोच्दैनन् र सुन्दैनन्, जबकि समृद्धिकालमा तिनीहरू सबैभन्दा सुन्दर कला, उत्कृष्ट उत्पादनहरू हेर्छन्, सबैभन्दा राम्रा प्रदर्शनीहरूमा सहभागी हुन्छन् र कार्यालय तथा संग्रहालयहरू भ्रमण गर्छन्। आज विश्वभरि नै संकटको अवस्था छ, केही अपवादहरू बाहेक। तथापि, कहिलेकाहीँ यहाँ एक जना र अर्को ठाउँमा अर्को जना उभिन सक्छन्, किनकि जीवन चलिरहन्छ। यदि हामीले अघिल्ला युद्धहरूको, विशेष गरी विश्व युद्धको इतिहास पढ्यौं भने, हामीलाई थाहा हुन्छ कि कला र कलाकारहरू एक वा अर्को तरिकाले अडिग रहँदै आएका छन्। जब समुदाय ढल्छ, कला पनि ढल्छ; कलात्मक मूल्यलाई संरक्षण गर्ने व्यक्ति आफैंलाई यो मैदानमा एक्लो र विदेशी जस्तो महसुस गर्छ, तर कलाप्रति आदर राख्ने मानिसहरू सधैं रहन्छन्। यद्यपि प्रचलित लहरले सजिलो र सतही कलाको प्रवर्द्धन गरिरहेको छ, र अझ भयानक कुरा के छ भने, आज हामीले हाम्रो सामाजिक अवस्थालाई प्रतिबिम्बित गर्ने कला सुन्न पाउँदैनौं; बरु गालीगलौज, गालीको भाषा, अपमानजनक र अपमानजनक कुराहरू मात्र सुनिन्छन्, जुन अस्वीकार्य पनि हो। कलाकारहरूको रूपमा हाम्रो कर्तव्य हो कि हामी आफैंलाई त्यसरी प्रस्तुत गरौं जसले हामीलाई सन्तुष्ट पार्छ। म पहिले आफैंलाई आफ्नै कृतिहरू मार्फत प्रस्तुत गर्छु, किनकि जब म ती कृतिहरूबाट सन्तुष्ट हुन्छु, तब कम्तीमा म आफैं सन्तुष्ट हुन्छु। निश्चित रूपमा, केही दर्शकहरूमा पनि त्यस्तो सन्तुष्टि खोज्ने क्षमता हुन्छ, चाहे तिनीहरूको सङ्ख्या कम नै किन नहोस्; तिनीहरूले आफ्नो स्वादलाई कायम राख्छन् र सुन्दर गीत, सुन्दर शब्द, र सुन्दर धुन खोज्छन्, जुन सही ढाँचामा निर्मित र निपुणतापूर्वक व्यवस्थित हुन्छ।

प्रत्येक कलाकार र प्रत्येक अनुभवको आफ्नै दर्शक समुदाय हुन्छ। यदि समाज र त्यसका संकटहरूसँग मिल्ने विभिन्न तहका व्यापक दर्शकहरू छन् भने, संगीतप्रति रुचि राख्ने र यसलाई बुझ्ने पंक्तिगत वर्ग र ‘श्रोताहरू’ पनि छन्, र म निश्चित रूपमा उनीहरूतर्फ सम्बोधन गर्छु।

• केही कलाकारहरूले आवश्यक गुणस्तर नभएका गीतहरू प्रस्तुत गर्नमा जोड दिन्छन्, तर निरन्तरता, उपस्थिति र कन्सर्टहरू सञ्चालन गर्ने उद्देश्यले छोटो समय अन्तरालमा। तपाईंको कलात्मक समीकरण कस्तो छ?

– कन्सर्टहरू प्रस्तुति, माग र एउटा फरक विषय हो। निश्चित रूपमा, म आफ्नो कलाको दृष्टिकोणलाई सन्तुष्ट पार्ने गीतहरू प्रस्तुत गर्छु। यति लामो उमेरपछि, परम्परागत र पारम्परिक संगीत गाएर मानिसहरूले मलाई त्यसमा मन पराएपछि, मेरो आफ्नै अनुभव प्रस्तुत गर्ने र लोकप्रिय पारम्परिक गीतहरू सार्वजनिक गर्ने अधिकार मलाई छ। निश्चित रूपमा, म कन्सर्टहरू आयोजना गर्न चाहन्छु, तर म यो त्यो सोचबाट टाढा गरेर गर्छु कि आज नयाँ गीत प्रस्तुत गर्ने र भोलि कन्सर्ट गर्ने। किनकि कन्सर्टहरू उत्पादनबाट छुट्टै विषय हो, र कहिलेकाहीँ म यस्ता रचनाहरू प्रस्तुत गर्छु जसले कन्सर्टहरू सुनिश्चित गर्दैनन्, तर म तिनीहरू प्रस्तुत गर्न चाहन्छु। उदाहरणका लागि, मले ‘तिम्रो आँखा मेरो देश हो’ लाई ५० वटा वाद्यवादन र एउटा विश्वव्यापी अर्केस्ट्रासँग अर्केस्ट्रात्मक रूपमा प्रस्तुत गरेको थिएँ। यो त्यस्तो रचना होइन जसले मानिसहरूलाई कन्सर्टका लागि माग गराउँछ, तर मले यसलाई आफ्नो सन्तुष्टिका लागि, आफ्नो इतिहासका लागि र संगीतका लागि प्रस्तुत गरेको थिएँ।

– होइन, यो कहिल्यै फरक छैन, बरु यो एउटै हो। र निश्चित रूपमा, म कला प्रस्तुत गर्न, कन्सर्टहरू आयोजना गर्न र दर्शकहरूसँग भेट्न चाहन्छु, तर मेरा प्राथमिकताहरू छन्, र म पहिलो स्थानमा त्यस्तो काम राख्छु जसलाई म व्यक्तिगत रूपमा मेरो इतिहासमा टिक्ने र मरेपछि पनि मानिसहरूले सम्झने विश्वास गर्छु। मलाई थाहा छ कि यस्ता केही रचनाहरूले आर्थिक अर्थमा ठूलो नाफा कमाउँदैनन्, तर म यस पक्षमा एक जोखिमपूर्ण यात्रा गर्छु र बक्स बाहिरका रचनाहरू प्रस्तुत गर्न चाहन्छु।

• तपाईंलाई हालै ‘बिआइएफ’ महोत्सवमा सम्मान गरिएको थियो, त्यस सम्मानले तपाईंलाई के थप्यो?

यो मेरो दोस्रो सम्मान हो। पहिलो युद्धको समयमा, मलाई ‘मोर्क्स डोर’ महोत्सवमा सम्मान गरिएको थियो, र त्यसभन्दा लगभग एक महिना अघि हाम्रो घर र गाउँ विस्फोटको शिकार बनेको थियो; म त्यसबेला धेरै नै कठिन मानसिक अवस्थामा थिएँ। त्यस सम्मानले दुःख, ह्रास र क्षतिको बीचमा केही प्रकाश पारेको थियो, र मलाई व्यक्तिगत रूपमा आशाको किरण जस्तो लागेको थियो, किनभने मेरो परिवार, मेरो घर, मेरा दाजुभाइको घर र आफन्तहरूमाथि भएको यो ठूलो क्षतिपछि मलाई कुनै न कुनै सकारात्मक कुरा महसुस गर्न आवश्यक थियो। त्यसपछि ‘पियाएफ’ (PIAF) को सम्मान आयो, र सम्पूर्ण दक्षिणले मेरो सम्पूर्ण लेबनानप्रतिको प्रेम, मेरो गाउँ र दक्षिणप्रतिको लगाव र मेरो भूमिसँगको नातालाई चिनेका थिए। मलाई लाग्यो कि यो सम्मान त्यस्तो समयमा आयो जब म यो घाइमे भूमिको लागि केही अर्पण गर्न चाहन्थें। सबै सम्मान र मूल्यांकनप्रति मेरो गहिरो सम्मान छ, र ती सबै सुन्दर छन्। यदि मलाई सम्मान मिल्यो भने म खुसी हुनेछु, र यदि नमिल्यो भने त्यसले ममा ठूलो असर पार्ने छैन। कलाकारलाई आफ्नो कलात्मक यात्रा पछि सम्मान गर्नु धेरै नै सुन्दर कुरा हो, तर मेरो दृष्टिकोणमा कलाकारको लागि सबैभन्दा ठूलो सम्मान भनेको उसको इतिहास हो जसले अमरता पाउँछ, र जनताको प्रेम—सबै पुरस्कारहरूप्रति मेरो सम्मान सहित। शायद यी दुवै सम्मानहरू त्यस्तो समयमा आए जब मेरो एकमात्र अभिव्यक्ति थियो: मेरो भूमि, मेरो गाउँ, मेरो रुख र मेरो आकाश। मलाई यो महसुस गर्न आवश्यक थियो कि म यो घाइमे भूमिको लागि केही अर्पण गर्न चाहन्छु। मलाई वास्तवमा यस्तो महसुस हुन्थ्यो कि मेरो भूमि ठीक त्यस्तै घाइमे छ जस्तो मेरो हृदयमा दुःख छ।

केही गीतहरू पहिले नै तयार छन्, तर म नयाँ गीतलाई केही समय दिनेछु ताकि यसले आफ्नो ठाउँ पाओस् र जनताले सुनून्। अन्य रिलिजहरूको हकमा, अर्को लोक गीत दुई वा तीन महिनाभित्र सार्वजनिक हुनेछ, किनभने यो लगभग तयार छ। साथै, म पहिले नै सार्वजनिक गरिसकेको केही खाडीय गीतहरू पनि छन्, जुन मेरा साथी साउदी संगीतकारहरूसँगको सहकार्यमा बनेका थिए; यो एक अत्यन्तै सुन्दर अनुभव थियो, जसलाई म धेरै मन पराउँछु र गर्व गर्छु, र म चाहन्छु कि लेबनानी दर्शकहरूले यसलाई सुनून्। नयाँ वर्षको सुरुवातमा, म ‘एक पूर्वी महिला’ सार्वजनिक गर्नेछु, जुन म केवल बालबेक महोत्सवमा मात्र गाएको थिएँ; यो नizar कबानीको कविता हो र इश्कान अल-मुन्धिरको संगीत हो, र हामी यसलाई अर्केस्ट्रासँगै रेकर्ड गर्नेछौं। साथै, केही महिना अघि मले ‘लामो साँझ’ सार्वजनिक गरेको थिएँ, जुन नशात सलमानको संगीत र लैला मनसूरको शब्दमा थियो; यो एक फरक र उत्साहजनक गीत हो, जुन जनताले मलाई चिनेका अन्य सबै रचनाहरूभन्दा फरक छ, तर युद्धले यसलाई दर्शकसम्म पुग्ने प्रक्रियामा असर पारेको छ।

अवस्था सुधार भएमा, निश्चित रूपमा कन्सर्टहरू हुनेछन्, किनभने म मञ्चको अभाव महसुस गरिरहेको छु। हामी दर्शकहरूसँग चाँडै भेटघाट हुने गरी तयारी सुरु गरिरहेका छौं, किनभने म तिनीहरूको अभाव महसुस गरिरहेको छु, तर हामी अवस्था अझ राम्रो हुने मौकाको प्रतीक्षा गरिरहेका छौं।