कुवेतका अधिकारी मनाइर आदेलले 'अर-राय'लाई दिएका अभिव्यक्ति: कुवेती सामरी खाडी क्षेत्रमा सबैभन्दा विकसित

कलाकार र प्रदर्शन कला प्रशिक्षक मनायर अदेलले संयुक्त अरब इमिरेट्सका दर्शकहरूले अन्तिम गायन प्रस्तुति ‘माइami शो ३.०’ मा समरी तालीबन्दसँगको आफ्नो विशेष खण्डप्रति देखाएको प्रतिक्रिया ‘अद्भुत’ रहेको बताइन्। उनले दर्शकहरूलाई गत वर्षदेखि नै प्रस्तुतिको बारेमा जानकारी थियो, त्यसैले वास्तविक मञ्चमा तालीबन्द हेर्न उनीहरू उत्सुक थिए, स्पष्ट पारिन्।

अदेलले ‘अर-राय’ सँग कुरा गर्दै भनिन्, ‘यो शो अन्तरक्रियात्मक भएकोले, जब दर्शकहरूले अर्को तालीबन्दको अनुमान गर्ने समय आयो, तिनीहरूले तुरुन्तै समरी र बदौवी तालीबन्द हो भनेर थाहा पाए र ‘मिडली’ का सबै बोलहरू गाए, र अन्तिम ‘ताका तार’ सम्म लयसँग एकताबद्ध भए।’

कुवैती समरी र इमिरेती समरी बीचको भिन्नताको बारेमा उनले स्पष्ट पारिन् कि ‘खलीफा देशहरूमा समरीको लय लगभग एउटै रहन्छ, तर कुवैतले समरीको लयलाई प्रदर्शन कलामा अनुवाद गर्ने आफ्नै शैलीलाई सबैभन्दा बढी विकास गरेको देश हो।’

उनले थपिन्, ‘हामीसँग यो सांस्कृतिक विरासत र अभ्यासलाई कलात्मक प्रस्तुतिहरूमा रूपान्तरण गर्ने इतिहास छ, विशेष गरी कुवैती ओपेरिटहरू मार्फत। त्यसैले मले यस इतिहासलाई आधार मानें र आफ्नो दृष्टिकोण तथा केही नाटकीय र प्रदर्शन तत्वहरू थिपें।’

सعودी अरबको रियाद र खबर शहरहरूमा आफूले सञ्चालन गर्ने तालिम शिविरहरूको बारेमा उल्लेख गर्दै उनले बताइन् कि कार्यक्रममा दुई प्रकारका शिविरहरू समावेश छन्: पहिलो ‘खलीफा चालका आधारभूत कुराहरू’ र दोस्रो ‘समरीका आधारभूत कुराहरू’।

उनले भनिन्, ‘खलीफा चालका आधारभूत कुराहरूको शिविरमा छिटो लयहरू बुझ्ने, छिटो खेल र त्यसका आधारभूत कुराहरू, र लयलाई चालहरू, ‘लफह’ (हावभाव/अभिनय), र समूहगत चाल मार्फत प्रदर्शन कलामा कसरी अनुवाद गर्ने भन्ने कुरामा जोड दिइनेछ।’

उनले थपिन्, ‘समरी शिविरमा कलाको इतिहासको संक्षिप्त विवरण, पोशाकका प्रकारहरू र तिनीहरूको आचारसंहिता, र तिनीहरू कसरी विकास भए भन्ने कुरा समावेश हुन्छ, साथै आधारभूत चालहरू, जसमा अगाडि बढ्ने, पछाडि सर्ने, घुम्ने चालहरू र ढिलो ‘लफह’ का प्रकारहरू समावेश छन्, जुन अभिव्यक्तिको माध्यम हो, शरीरको स्थिति समायोजन गर्न मद्दत गर्छ, र आत्मविश्वास र उपस्थितिलाई बलियो बनाउन सहयोग गर्छ।’

उनले महिलाहरू र किशोरीहरूमध्ये यी कलाहरूप्रति ठूलो रुचि रहेको संकेत गर्दै भनिन्, ‘मैले तालिमका आफ्नै पहिलो अनुभवहरूबाट थाहा पाएँ कि धेरैजसो महिलाहरूमा यी कलाहरूप्रति ठूलो उत्साह छ, तर ‘क्लासेस’ सीमित थिए।’ उनले बताइन् कि ‘जब मैले कुवैतमा पहिलो शिविर आयोजना गरेँ, यो धेरै व्यापक रूपमा फैलियो र हामीले दुई दिनभित्रै दर्ता बन्द गर्यौं, र मलाई सीधै सऊदी अरबका केन्द्रहरूबाट सम्पर्क भयो।’

उनले संकेत गरिन् कि ‘यस कला केवल ठूला उमेरका महिलाहरूका लागि हो भन्ने धारणा छ, र यो वास्तवमा विवाह र सभाहरूमा ठूला उमेरका महिलाहरूले गर्छन्, किनकि यसले मोह, हानि र संगतका कथाहरू र भावनाहरूलाई अनुवाद गर्छ। तर यो त्यस्तो कला हो जुन छोरीले आफ्नै आमा, दिदीबहिनी, वा बुहारीहरूबाट बचपनदेखि नै सिक्नुपर्छ, र उनीहरूले आफ्नै साथीहरूसँग अभ्यास गर्न सक्छन् जबसम्म उनीहरू उपयुक्त उमेरमा पुग्छन् र यसमा निपुण हुन्छन्।’

किशोरीहरूको बारेमा भने, उनले जोड दिइन् कि रुचि यो स्तरमा पुगेको छ कि लोक नृत्य कलाहरूलाई विद्यालयहरूमा शारीरिक शिक्षाका पाठ्यक्रमहरूमा समावेश गरिँदैछ, र केवल ओपेरिट तालिमहरूमा मात्र होइन। उनले भनिन्, ‘अब छोरीहरूले लयहरू र तिनीहरूको चालात्मक अनुवाद बीच फरक गर्न सक्छन्, जस्तै तन्बुरा, नकाजी र बदौवी लयहरूको चालहरू बीचको फरक। यसरी समूहगत चालका डिजाइनहरू फरक हुन्छन्, र नतिजा सिर्जनशीलताको एउटा पूर्ण प्रदर्शन हुन्छ।’