आत्मखोजको यात्रा... अटल सिर्जनाशीलता

- प्रस्तुतिले नाट्यचित्र उत्पादनका लागि अभिनेतालाई एक्लै साधन बनायो

- नाटकीय रचना निर्देशकीय दृष्टिकोणसँग मेल खाँदै प्रतीकात्मकतामा आधारित नाट्य रूप र प्रस्तुति अनुभव प्रस्तुत गर्यो

- ‘यात्रा’ ले अभिनेता र आफ्नै स्वयंबीचको सम्बन्धको दार्शनिक चित्रण प्रस्तुत गर्यो

शेख जाबर अहमद सांस्कृतिक केन्द्रस्थ स्टुडियो नाटकले नाटकीय प्रदर्शन कलाको प्रयोगात्मक प्रस्तुति ‘यात्रा’ लाई निरन्तरता दिइरहेको छ, जुन ‘प्रोफाइल नम्बर वन’ कार्यक्रमको उपलब्धि हो। यो कार्यक्रम केन्द्रले गत गर्मी मौसममा सञ्चालन गरेको प्रशिक्षण पहलमध्ये एक हो।

‘यात्रा’ प्रस्तुतिले एक विचारधारात्मक र सौन्दर्यशास्त्रीय दृष्टिकोण बोकेको नाट्य अनुभव प्रस्तुत गर्यो, जसले प्रदर्शन दर्शनलाई नाट्य कार्यको आधारस्तम्भको रूपमा अपनायो। यसले गहिरो विश्वासबाट सुरुवात गर्यो कि अभिनेता नै प्रस्तुति निर्माणको केन्द्रबिन्दु हो र उनको सृजनात्मक उपस्थितिले सबै तत्वहरू सहितको नाट्य स्थान सिर्जना गर्न सक्छ।

नाटकीय रचना निर्देशकीय दृष्टिकोणसँग मेल खाँदै प्रतीकात्मकतामा आधारित नाट्य रूप र प्रस्तुति अनुभव प्रस्तुत गर्यो। यात्राले जीवनमा मानव यात्राको दार्शनिक रूपकमा परिणत भयो, जसमा सपना र आकांक्षाहरू समावेश छन्, र यो विभिन्न चरणहरू बीचको स्थानान्तरणको अवस्था हो जसले मिलेर अस्तित्वको यात्रा बनाउँछ। यो एकरूप नाटकीय निर्माण मार्फत सम्भव भयो, जसमा लगातार आउने नाट्य चित्रहरूमा आधारित थियो, जसले पात्रहरूको मानसिक र भावनात्मक परिवर्तनहरूलाई अभिनेता र दर्शक दुवैले एकाैसाथ अनुभव गर्ने एक भावनात्मक र बौद्धिक अनुभव मार्फत व्यक्त गर्यो।

‘यात्रा’ ले अभिनेता र आफ्नै स्वयंबीचको, अभिनेताले चित्रण गर्ने पात्रसँगको, र प्रस्तुतिलाई पूर्णता दिने दर्शकसँगको सम्बन्धको दार्शनिक चित्रण प्रस्तुत गर्यो। यस कार्यमा अभिनेताले कुनै निश्चित पात्रलाई मात्र प्रस्तुत गर्दैनन्, बरु आफू भित्र लुकेको मानवतालाई उजागर गर्छन् र आफ्ना भावना र विचारहरूलाई नाटकीय सामग्रीको रूपमा प्रस्तुत गर्छन्, जुन दर्शकको सामुन स्वतः र सच्चाईका साथ आकार लिन्छ। यसले प्रस्तुतिलाई गहिरो मानवीय आयाम प्रदान गर्छ र दर्शकलाई अर्थ निर्माणमा साझेदार बनाउँछ।

निर्देशकीय दृष्टिकोणबाट, प्रस्तुतिलै व्यक्तिगत, द्वैतीय र सामूहिक प्रदर्शन शैलीहरूको विविधीकरणमा भर दियो, सामूहिक अभिनय (कोरस), नाट्य चलन, शारीरिक अभिव्यक्ति, उच्चारण, र एकल तथा सामूहिक गायन जस्ता कलाहरूलाई एकरूप प्रदर्शन प्रणाली अन्तर्गत प्रयोग गर्यो, जसले लय र संरचनाको एकता कायम राख्यो र दृश्य र भावनात्मक आयाम बोकेका लगातार नाट्य दृश्यहरू निर्माण गर्न मद्दत गर्यो।

‘यात्रा’ प्रस्तुतिले नाट्य चित्र उत्पादनका लागि अभिनेतालाई एक्लै साधन बनायो, जुन अन्तरक्रियात्मक नाटकसँग सम्बन्धित एक अनुभव हो, जहाँ अभिनेता र दर्शकबीचको प्रत्यक्ष सम्बन्क नै वास्तविक नाट्य क्रियाको आधार हो, र अभिनेताको सृजनात्मक कल्पनाशक्तिले भौतिक सहयोगी तत्वहरूको आवश्यकता बिना नै स्थान, समय र घटना सिर्जना गर्न सक्छ।

सहभागीहरूको सामूहिक प्रदर्शन प्रस्तुतिको एक महत्त्वपूर्ण तत्वको रूपमा उभियो, जहाँ अभिनेताहरूले आधुनिक दृष्टिकोणसहित नाटकीय प्रदर्शन कलाप्रति बढ्दो सचेतना, उच्च स्तरको अनुशासन र एकरूपता, र विचारलाई सेवा प्रदान गर्न शरीर, आवाज र भावनाहरू प्रयोग गर्ने स्पष्ट क्षमता देखाए।

प्रस्तुतिको कथावस्तु एउटा विमानस्थलको प्रतीक्षा कक्षमा सुरु हुन्छ, जहाँ यात्रुहरू आफ्नो यात्रा सुरु गर्न तयार हुन्छन्, तर सबैलाई विमानमा ठूलो प्राविधिक खराबीका कारण यात्रा रद्द भएको घोषणा प्राप्त हुन्छ। तथापि, यो घटना नाटकीय र दार्शनिक परिवर्तनको प्रतीकात्मक प्रवेशद्वार मात्र थियो। पात्रहरू नाट्यमञ्चमा फर्कन्छन् र यो पुष्टि गर्छन् कि वास्तविक यात्रा विमानबाट सुरु हुँदैन, बरु कलाकारले मञ्चमा सुरु गर्ने यात्रा हो, जहाँ सपना जन्मिन्छ, प्रयास पुनः सुरु हुन्छ, र मानिस आफूलाई खोज्दै अगाडि बढिरहन्छ, चाहे उनका कदमहरू कहिलेकाहीँ ढल्किन सक्छन्। यहाँ अन्त्य नयाँ सुरुवातमा परिणत हुन्छ, जसले यो सन्देश दिन्छ कि सृजनात्मकताले विराम लिँदैन, र वास्तविक कलाकारले बाटोको अन्त्यमा पुगेको ठान्दा पनि पुनः सुरुवात गर्छ।

नाटकीय रूपरेखा र निर्देशन प्रभावशाली नाटक निर्देशक अब्दुल्ला अब्दुलरसूलले सम्भालेका छन्, जसले लामो करियरको माध्यमबाट आफ्नो कलात्मक परियोजनालाई निरन्तरता दिँदै आएका छन्, जसको मुख्य उद्देश्य युवा प्रतिभाहरूको खोजी गर्नु र नाट्यकलाको भविष्य वास्तविक तालिमबाट सुरु हुन्छ भन्ने विश्वास राख्नु हो, साथै नयाँ पुस्तालाई पेशेवर वातावरणमा आफ्नो कलात्मक दृष्टिकोणहरू प्रस्तुत गर्ने अवसर प्रदान गर्नु हो, जसले गम्भीर र भिन्न नाटकीय अनुभवहरू सिर्जना गर्न सक्छ।