‘गोडजिला’.. जापानमा परमाणु डरको स्मरण गराउने राक्षस

नूर नूरालदीन - सात दशकभन्दा बढी समयपछि आफ्नो पहिलो प्रदर्शनपछि, प्रसिद्ध जापानी दानव 'गोडजिला' नयाँ चलचित्र 'गोडजिला माइनस जेरो' (Godzilla Minus Zero) मार्फत ठूलो पर्दामा फर्किएका छन्, जसले पुष्टि गर्दछ कि यो चलचित्रको पात्र केवल एक विशालकाय सहर नष्ट गर्ने प्राणी मात्र होइन, बरु युद्ध, परमाणु विनाश र विनाशबाट उठ्ने क्षमतासँग जोडिएका गहिरो मानवीय डरको प्रतीक हो। चलचित्रको प्रदर्शन कुवेतका सिनेमाघरहरूमा हालै ५ नोभेम्बरदेखि सुरु भएको हो, जुनै महिनाको ३ गते गरिएका पूर्व-प्रदर्शन पछि हो। यो चलचित्र जापानी निर्देशक ताकाशी याmazaki ले लेखेका र निर्देशन गरेका हुन्, जसले दृश्य प्रभावहरूको निगरानी पनि सम्हालिरहेका छन्। यसमा रियोनोस्के कामिकी, मिनामी हामाबी, हिदेताका योशियोका, युकी याmazaki, र मासासी नागासावाले अभिनय गरेका छन्। यो काम २०२३ मा विश्वव्यापी रूपमा उल्लेख्य सफलता हासिल गरेको र जापानी सिनेमाको ऐतिहासिक उपलब्धि स्वरूप उत्कृष्ट दृश्य प्रभावको लागि अस्कार पुरस्कार जितेको 'गोडजिला माइनस वन' को निरन्तरता हो। जापानले फेरि विनाशको सामना गर्दैछ। चलचित्रको कथा सन् १९४९ मा सेट गरिएको छ, जुन अघिल्लो भागमा देखिएको विनाशकारी सामनाको दुई वर्ष पछिको समय हो, जब जापान दोस्रो विश्वयुद्धको प्रभाव र 'गोडजिला' को प्रकट हुँदा भएको विनाशबाट उबरिरहेको थियो। वर्षौंको क्षति र पीडा पछि, मानिसहरूले आफ्नो सामान्य जीवन फिर्ता लिन थालेका छन्, देशका सबैभन्दा खराब दिनहरू अतीतको भाग बनेका छन् भन्ने आशामा। तर यो शान्ति धेरै लामो समयसम्म रहँदैन, किनभने एउटा नयाँ खतरा देखा पर्छ जसले सहरहरूमा डर फिर्ता ल्याउँछ र देशलाई अझ गम्भीर विनाशको सम्भावनासँग सामना गराउँछ। चलचित्रमा रियोनोस्के कामिकीले अभिनय गरेको कोइची शिकेशिमा, र मिनामी हामाबीले अभिनय गरेको नोरिको शिकेशिमा मुख्य भूमिकामा फर्कन्छन्, जसले एउटा परिवारको कथा बताउँछ जसले आफ्नो भविष्य बनाउन खोज्दैछ, जबकि संसारले निरन्तर उनहरूलाई खतरा देखाउँदैछ।

यस पटकको सामना केवल राक्षसलाई नष्ट गर्ने प्रयासभन्दा पर जान्छ; यो समाजले कठिनाईपूर्वक पुनः प्राप्त गरेको शान्तिको रक्षा गर्ने क्षमताको परीक्षण बन्छ। फिल्मको आधिकारिक घोषणाले गुड्जिलाको फिर्तीलाई पुष्टि गर्दै, अघिल्लो सामना खतराको वास्तविक अन्त्य थिएन भन्ने देखाएको छ। राक्षसहरूको सामना गर्नका लागि नयाँ दृश्यहरू र जापानले सामना गरिरहेको खतराको परिमाण उजागर गर्ने दृश्यहरू प्रस्तुत गरिएका छन्। साथै, फिल्ममा नयाँ पात्रहरू पनि छन्, जसमा मौसम विज्ञान विशेषज्ञ मकोतो ओयामा समावेश छन्, जसको भूमिका मासामी नागासावाले निर्वाह गरेकी छन् र उनी आपत्कालीन प्रतिक्रिया संयन्त्रमा कार्यरत छन्।

यो काम उन्नत फिल्मी प्रविधिमा आधारित छ; यो पहिलो जापानी चलचित्र हो जसलाई विशेष गरी 'आईमेक्स' (IMAX) प्रविधिको लागि छायांकन गरिएको छ, जसले गर्दा राक्षसको आकार र विनाशको शक्तिलाई बढी व्यापक र विस्तृत रूपमा, शक्तिशाली ध्वनि र दृश्य प्रभावहरूको माध्यमबाट प्रस्तुत गर्न सकिन्छ।

गुड्जिलाको जापानी संस्कृतिमा रहेको महत्त्व बुझ्नको लागि १९५४ मा फर्कनु आवश्यक छ, जब हिरोशिमा र नागासाकीमा परमाणु बम हानिएको दशकभन्दा कम समयपछि यसले पहिलो पटक आफ्नै नामबाट बनेको चलचित्रमा प्रवेश गरेको थियो। त्यस समयमा जापान अझै दोस्रो विश्वयुद्धका प्रभावहरू भोगिरहेको थियो, जबकि परमाणु परीक्षणहरूले मानवले आफैंलाई नष्ट गर्ने क्षमताप्रति नयाँ चिन्ताहरू उत्पन्न गरेका थिए। यी परिस्थितिहरूबाट गुड्जिला जन्मियो—एक विशाल प्राणी जसको उत्पत्ति परमाणु विकिरणसँग जोडिएको छ र जसलाई रोक्न गाह्रो हुने विनाशकारी शक्तिले परिणत भएको छ।

यो राक्षस केवल डरलाग्दो तत्व मात्र थिएन, बरु परमाणु हतियारहरूको डर र अविश्वसनीय विनाशको सामना गरेको समाजको भावनाको चलचित्रमय अभिव्यक्ति थियो। यसैले, यो पात्र जापानी चलचित्रमा विशेष स्थान हासिल गर्न सफल भयो, पछि यसले वैश्विक घटनाको रूप लिने गर्‍यो।

गुड्जिलाले दर्शकहरूलाई किन आकर्षित गरिरहेको छ? दशकहरूमा गुड्जिलाको चित्र धेरै पटक परिवर्तन भएको छ।

कहिलेकाहीँ यो मानवजातिको शत्रुको रूपमा देखिएको छ भने कहिलेकाहीँ अझ खतरनाक राक्षसहरूसँग जुध्ने शक्तिको रूपमा। तर, यी सबै कृतिहरूमा एउटा साझा तत्व रहँदै आएको छ: त्यो हो, त्यो व्यक्तित्वले आफ्नो समयका चिन्ताहरूलाई अभिव्यक्त गर्ने क्षमता। परमाणु हतियारको खतरासँग यसको सुरुवात जोडिएपछि, गोड्जिलाका कथाहरूले अब वातावरणीय विपत्तिहरू, प्रविधिको प्रगति र मानिस र प्रकृतिको सम्बन्धलाई पनि समेट्न थालेका छन्। जलवायु संकट र निरन्तर चलिरहेका सैन्य संघर्षहरूले घेरिएको यो विश्वमा, मानव नियन्त्रणभन्दा बाहिर रहेको एक विशाल शक्तिको अवधारणा आधुनिक दर्शकको चिन्तासँग मेल खान्छ। त्यसैले, यस पात्रको निरन्तर सफलतालाई केवल दृश्य प्रभावहरू र विशाल युद्धहरूको कारणले मात्र होइन, बरु यसले ती चिन्ताहरूलाई पर्दामा देख्न सकिने रूप दिएको कारणले पनि बुझ्न सकिन्छ।

‘गोड्जिला माइनस वन’ फिल्मले श्रृंखलाको इतिहासमा एउटा महत्त्वपूर्ण मोड ल्याएको छ, जसले जपानी उत्पादनले प्रभावकारी मानवीय कथा र उत्कृष्ट दृश्य प्रभावहरू मार्फत हलिउडका विशाल फिल्महरूसँग प्रतिस्पर्धा गर्न सक्छ भन्ने देखाएको छ। यस फिल्मले विश्वव्यापी रूपमा ११६ मिलियन डलरभन्दा बढी आम्दानी गरेको छ र पहिलो एसियाली फिल्मको रूपमा उत्कृष्ट दृश्य प्रभावको लागि अस्कार जितेको छ। यसको सफलताको रहस्य केवल विनाशको परिमाणमा मात्र थिएन, बरु युद्धपछिको अपराधबोध र क्षतिको भावनालाई अतिक्रमण गर्न खोज्ने पात्रहरूमा केन्द्रित भएकोमा थियो। निर्देशक ताकाशी यामाजাকीले नयाँ भागमा यही दृष्टिकोण जारी राख्ने प्रयास गरेका छन्, जहाँ विशाल दृश्यहरूलाई व्यक्तिगत कथाहरूसँग मिलाएर घटनाहरूलाई मानवीय गहिराइ प्रदान गरिएको छ।

‘गोड्जिला माइनस जेरो’ शीर्षकमा बस्नु भनेको संख्याभन्दा परको अर्थ बोक्छ; युद्धले शून्य बिन्दुमा पुर्याएको जापान, जहाँ गोड्जिलाले थप पीडा थप्यो, आज फेरि जीवन पुनर्स्थापना गर्ने प्रयासमा छ। तर, खतराको पुनरागमनले एउटा मौलिक प्रश्न उठाउँछ: इतिहासमा यति धेरै विनाश भोगेको समुदायले अर्को विपत्तिको सामना गर्न कसरी शक्ति खोज्छ?

यहाँ जापानी श्रृंखलाको विशेषता निहित छ, जसले राक्षसलाई मात्रै खतराको रूपमा हेर्दैन, बरु डर, दुःखदायी स्मृतिहरू र निराशालाई पनि उति नै महत्त्वपूर्ण चुनौतीहरूको रूपमा प्रस्तुत गर्छ। अन्त्यमा, ‘गोड्जिला माइनस जीरो’ ले मानव र विशालकाय प्राणीबीचको नयाँ भिडन्तभन्दा पनि बढी केही प्रस्तुत गर्छ; यो त्यो देशको कथा हो जसले उभिन खोज्दै छ, र त्यस्ता मानिसहरूको कथा हो जसले बारम्बार आउने विपत्तिहरूको बावजुद आत्मसमर्पण गर्न अस्वीकार गर्छन्।