‘संवाद बुनाई’ प्रदर्शनी... प्रयोग र नवोन्वेषणको स्थान

‘अफ्‌नियोज ग्यालेरी’मा ‘संवादको बुनाई’ शीर्षकको एक कला प्रदर्शनी आयोजना गरिएको थियो, जसमा सात कलाकारहरूको सहभागिता थियो: शैखा अल-सानान, अमिरा बेहबानी, नाहिदा अल-बकसमी, समर अल-बदर, मूहा अल-असकर, सुहैला अल-अत्तिया, र अमानी अल-थुवाइनी। यो कलात्मक भेटवार्ताले विभिन्न सृजनात्मक शैलीहरूलाई जोडेको थियो र फरक-फरक अनुभवहरू बीच दृश्य संवादको स्थान प्रदान गर्यो।

यस अवसरमा ‘अफ्‌नियोज ग्यालेरी’की निर्देशक सुहैला अल-नजदीले भनिन्, “प्रदर्शनीको विचार विचार र सामग्री बीचको सम्बन्धको अन्वेषणबाट सुरु हुन्छ, र कपडा र धागा जस्ता साधारण सामग्रीहरूले कसरी विभिन्न दृष्टिकोण र अभिव्यक्ति बोक्ने कलात्मक माध्यमहरूमा रूपान्तरण हुन सक्छन् भन्ने कुरामा केन्द्रित छ।”

उनीहरूले थपिन्, “जब विचार कल्पनाको क्षेत्रबाट निस्किएर सामग्री, रङ र स्पर्शले भरिपूर्ण एक जीवन्त कृतिमा परिणत हुन्छ, कपडा केवल सतह मात्र हुँदैन र धागा केवल साधन मात्र हुँदैन; बरु सामग्रीहरू कलात्मक भाषामा परिणत हुन्छन् जसले विचारहरूलाई अनुवाद गर्छ, तिनीहरूलाई आकार, उपस्थिति र कथा प्रदान गर्छ।”

उनले संकेत गरिन कि प्रदर्शनीले सामग्रीहरू, रङहरू र विवरणहरू आपसमा मिसिएका कृतिहरू मार्फत परीक्षण र नवोन्वेषणको स्थान प्रदान गर्छ, जसले विविध दृश्य अनुभवहरू सिर्जना गर्छन्, जुन प्रत्येक कलाकारको विशिष्टता र अभिव्यक्तिको तरिकालाई प्रतिबिम्बित गर्छ।

अल-नजदीले स्पष्ट पारिन कि प्रदर्शनीले केवल बुनाई र सामग्रीमा आधारित कलात्मक कृतिहरू प्रस्तुत गर्नेमा सीमित छैन, बरु यो विभिन्न दृष्टिकोण र शैलीहरूको पनि सम्मान गर्छ। उनले जोड दिइन् कि प्रदर्शनीले एक दृश्य यात्राको रूपमा काम गर्छ, जहाँ विचारहरू कल्पनाको क्षेत्रबाट ठोस कलात्मक प्रभावमा सारिन्छन्, सामग्रीले कथा भन्ने र अभिव्यक्ति गर्ने साधन बन्छ, र साना विवरणहरू एउटा व्यापक सृजनात्मक अनुभवको अंग बन्छन्। यो सबै ‘संवादको बुनाई’ भन्ने वाक्यांशद्वारा सारांशित छ, जहाँ विचारहरू आफैं बुनिन्छन्, योजना र अध्ययन मार्फत परियोजनाको पूर्ण अवधारणामा रूपान्तरण हुन्छन्, आवश्यक सामग्रीहरू तयार पार्ने र तयार गर्ने चरण पछि अन्त्यमा कार्यान्वयन चरण सुरु हुन्छ, जसले अन्ततः एक कलात्मक कृतिमा परिणत हुन्छ।

‘अल-जरीदा’ले कुवेतकी केही कलाकारहरूसँग कुराकानी गरेको थियो, जसमा कलाकार शेखा अल-सानानले भनिन्, “मैले कुवेती पोशाकबाट प्रेरणा लिई एउटा कृति पेश गरेको छु, किनभने यो अतीतमा महिलाको वेशभूषाको मुख्य अंग थियो।”

उनले स्पष्ट पारिन् कि “कुवेती महिला अतीतमा आफ्नो वेशभूषा कोर्न, र सुन र रेशमका धागोहरूले सजाउनमा निपुण थिइन्, र तिनीहरूका डिजाइनहरू वातावरणबाट प्रेरणा लिन्थे। त्यस समयमा पोशाक महिलाको वेशभूषाको आधारभूत अंग थियो, जसका रेखाहरू, विभाजन, रङहरू र सजावटी डिजाइनहरूले यसलाई विशेष बनाउँथे। मैले आफ्नो परम्परागत विरासत र यसको सौन्दर्यमा चासो राख्ने भएकाले, म यसबाट प्रेरणा लिन्छु र मेरा सबै कृतिहरूमा यसका तत्वहरू समावेश गर्छु। यो कृतिको विचार पोशाकको आकारबाट लिएको हुँ, र मैले यसलाई मेरो सृजनात्मक दर्शनसँग मेल खाने कलात्मक शैलीमा पुनः आकार दिएको छु।”

अर्कोतर्फ, कलाकार सुहाइल अल-अत्तीयाले बताइन् कि उनले कुवेती परम्परागत विरासतबाट प्रेरणा लिई दुई कलात्मक समूहहरू पेश गरेकी छन्; पहिलो समूहले कुवेती गीतको इतिहास, यसका प्रतीकहरू र वाद्ययन्त्रहरूलाई स्मरण गराउँछ भने दोस्रो समूहले कुवेतमा बाल्यकालको स्मृतिमा अङ्गित्त खेलहरूमाथि प्रकाश पार्छ। दुवै समूहहरूमा बेकार हुँदै आएका कपडाका टुक्राहरू प्रयोग गरेर, स्थिरता र पुनः चक्रणको लागि आह्वान गर्ने सचेतनामूलक सन्देश दिइएको छ।

उनले पहिलो समूहले कुवेती गीतको विकासलाई समेटेको, र गायक गनम अल-दिकान, गायक शादी अल-खालिज, कलाकार अब्दुल्ला अल-रुवाइस, संगीतकार इब्राहिम अल-सौला, कलाकार नबेल शुआइल, कलाकार अब्दुलसलाम मोहम्मद जस्ता प्रमुख कलाकारहरूको नामहरू प्रस्तुत गरेको बताइन्। साथै, कुवेती गीतसँग जोडिएका वाद्ययन्त्रहरू र लयहरूले यसको धुनलाई समृद्ध बनाउन योगदान पुर्याएका छन्, र त्यससँग सम्बन्धित पारम्परिक वेशभूषाले स्थानीय पहिचानलाई प्रतिबिम्बित गरेको छ।

अत्तीयाले दोस्रो समूहले कुवेतका बालबालिकाहरूले अतीतमा खेल्ने पारम्परिक खेलहरूको वातावरणलाई पुनः स्मरण गराएको, डामा, डोभामा, फुटबल जस्ता खेलहरू मार्फत तिनीहरूको बाल्यकालका विवरणहरू र दैनिक जीवनका स्वरूपहरूलाई उजागर गरेको स्पष्ट पारिन्।