ക്ലേബേസ്... ശാരീരിക ഭയം ദൃശ്യകലയാകുന്ന സമയം

ഡി.സി. ലോകത്തെ ക്രൂരന്മാർക്ക് ടിക്കറ്റ് ബൂത്തിലേക്കുള്ള വഴി അവരുടെ നായകന്മാരെക്കാൾ നന്നായി അറിയാമെന്ന് തോന്നുന്നു. കുറഞ്ഞ ബജറ്റിൽ ‘ജോക്കർ’ ഒരു ലോക പ്രതിഭാസം സൃഷ്ടിച്ചിരുന്നു, പ്രേക്ഷകർ ഒരു മോശക്കാരനെ അവസാനം വരെ പിന്തുടരാൻ തയ്യാറാണെന്ന് അത് തെളിയിച്ചു. ഇന്ന് ‘ക്ലെയ്‌വ്സ്’ അതേ പാഠം ആവർത്തിക്കുന്നു, എന്നാൽ ബാറ്റ്‌മാന്റെ ശത്രുക്കളിൽ ഒരാളായ ഒരു ദ്വിതീയ ക്രൂരനെക്കൊണ്ട്, മുതിർന്നവർക്ക് മാത്രമുള്ള റേറ്റിംഗുള്ള ഒരു ശാരീരിക ഭയപ്പെടുത്തുന്ന ചിത്രമായി. ആദ്യ ആഴ്ചയിൽ അമേരിക്കൻ ബോക്സ് ഓഫീസിൽ ഏകദേശം 24 ദശലക്ഷം ഡോളർ വരുമാനം നേടി, മൂന്ന് ദിവസത്തിനുള്ളിൽ ലോകമെമ്പാടുമായി ഏകദേശം 43 ദശലക്ഷം ഡോളർ ശേഖരിച്ചു; ഇത് ഏകദേശം 44 ദശലക്ഷം ഡോളർ ചെലവഴിച്ച് നിർമ്മിച്ച ചിത്രത്തിന്റെ ചെലവിനോട് അടുത്തുനിൽക്കുന്നു. ഈ വേനൽക്കാലത്ത് മുൻപ് പുറത്തിറങ്ങിയ അതേ ലോകത്തെ ‘സൂപ്പർഗേൾ’ എന്ന ചിത്രവുമായുള്ള താരതമ്യം ആശയം വ്യക്തമാക്കുന്നു; ആ ചിത്രത്തിന്റെ ബജറ്റ് 170 ദശലക്ഷം ഡോളറിൽ കൂടുതലായിരുന്നു, എന്നാൽ അന്തിമ വരുമാനം ഏകദേശം 126 ദശലക്ഷം ഡോളറായിരുന്നു. ക്രൂരന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങൾക്ക് ആകാശത്തിൽ മുകളിൽ നടക്കുന്ന യുദ്ധങ്ങളോ, തകർന്നുവീഴുന്ന ഭീമൻ നഗരങ്ങളോ ആവശ്യമില്ല; മറിച്ച്, സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു കഥാപാത്രവും, ഇരുണ്ട ഒരു കഥയും, മുഖംമൂടി ധരിച്ച ഒരു നടനും മതി. അതിനാൽ അവ കുറഞ്ഞ ചെലവിൽ നിർമ്മിക്കപ്പെടുകയും വേഗത്തിൽ ലാഭം നേടുകയും ചെയ്യുന്നു. മുഖം നഷ്ടപ്പെടുന്ന ഒരു വ്യക്തി. ചിത്രത്തിന്റെ കഥ ഒരു നാടകീയ പശ്ചാത്തലത്തിൽ കടന്നുപോകുന്നു: മാറ്റ് ഹേജിൻ (ടോം റീസ് ഹാരിസ്) എന്ന സിനിമാ നടന്റെ കഥ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വർണ്ണ യുഗത്തിന്റെ ഉയർച്ചയിൽ; സുന്ദരൻ, പ്രതിഭാശാലി, ഒസ്കാർ സ്വീകർത്താവ്, വേഗത്തിൽ ഉയരുന്ന ഒരു നക്ഷത്രം. എന്നാൽ ഒരു രാത്രിയിൽ അദ്ദേഹം പിഴവ് വരുത്തുന്നു; ഒരു ഗുരുതരമായ ക്രൈം ബോസ്സിന്റെ അടുത്ത സുഹൃത്തായ ‘മിയ’യുമായുള്ള അനാവശ്യമായ ഒരു ബന്ധം. പ്രതികാരം കഠിനമായി വരുന്നു; ഗോളികളോ ശവങ്ങളോ അല്ല, മറിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ മൂല്യമായ മുഖം നശിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. ക്രൈം ബോസ്സിന് ഹേജിനെ കൊല്ലാൻ ആഗ്രഹമില്ല, മറിച്ച് അദ്ദേഹത്തെ ജീവനോടെ, മൂല്യമില്ലാത്തവനായി വിട്ടുപോകാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. അതിനാൽ ചിത്രം രണ്ട് പാതകളിലൂടെ സഞ്ചരിക്കുന്നു: എല്ലാ പ്ലാസ്റ്റിക് സർജറികളും പരാജയപ്പെട്ട ശേഷം മുഖം പുനഃസ്ഥാപിക്കുക, അദ്ദേഹത്തെ നശിപ്പിച്ചവരെയും നീതിയും നിയമത്തെയും കളിയാക്കി കുറ്റകൃത്യത്തിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെട്ടവരെയും പ്രതികരിക്കുക. ഹേജിനെ ചികിത്സകരായ കാറ്റലിൻ (നോമി അക്കി) എന്ന വ്യക്തിയുടെ കൈകളിൽ ഏൽപ്പിക്കുന്നു, അവർ നശിച്ച കോശങ്ങൾ പരിഹരിക്കാൻ നാനോ കോശങ്ങളും കൃത്രിമ ബുദ്ധിയും ഉപയോഗിച്ച് പരീക്ഷണങ്ങൾ നടത്തുന്നു. ഈ വൈദ്യപരമായ പരീക്ഷണം നായകനെ ചികിത്സിക്കാൻ വിജയിക്കുന്നു, എന്നാൽ അതിന്റെ പാർശ്വഫലങ്ങളിൽ ഭയപ്പെടുത്തൽ ആരംഭിക്കുന്നു.

ഫിലിമിന്റെ നിർമ്മിതി ആദ്യ പകുതിയിൽ വളരെ കൃത്യമാണ്. ആമുഖം മന്ദഗതിയിലാണെങ്കിലും ചിന്തിക്കാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നതും ആകാംക്ഷ ഉണ്ടാക്കുന്നതുമാണ്. പ്രേരണകൾ വ്യക്തമാണ്, രണ്ട് കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും വഴികൾ സമാന്തരമായി മുന്നോട്ട് പോകുന്നു. എന്നാൽ ശാരീരിക പരിവർത്തനത്തിന്റെ വരിയാണ് തിരിച്ചറിയപ്പെടുന്നതിൽ കൂടുതൽ ആകർഷകമായി തീരുന്നത്, തിരിച്ചുപറയലിന്റെ വരിയെക്കാൾ; അത് ഒടുവിൽ പ്രവചനീയവും പരമ്പരാഗതവുമായി തോന്നുന്നു, നാം പലതവണ കണ്ട കഥാഘടന ആവർത്തിക്കുന്നു. വ്യത്യസ്തമായ ഒരു സ്വരം... ജെയിംസ് ഗാൻ നേതൃത്വം നൽകുന്ന പുതിയ ഡി.സി. ലോകത്ത് പുറത്തിറങ്ങുന്ന മൂന്നാമത്തെ ഫിലിം കൂടിയാണിത്, 2025-ലെ 'സൂപ്പർമാൻ', 2026-ലെ 'സൂപ്പർഗേൾ' എന്നിവയ്ക്ക് ശേഷം വരുന്നതും, മുൻ ഫിലിമുകളിൽ നിന്ന് പൂർണ്ണമായും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു സ്വരം നൽകുന്നതുമാണ്. ഇതൊരു മഹാനായ നായകൻ ഒരു നീതിയുടെ വേണ്ടി പോരാടുന്ന വലിയ തരംഗത്തിലുള്ള ആഡംബര ഫിലിം അല്ല, മറിച്ച് ഒരു ദുഷ്ടന്റെ ജനനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഇരുണ്ട ഫിലിം ആണ്. ഡി.സി. സ്റ്റുഡിയോകളുടെ ചെയർമാൻ പിറ്റർ സാഫ്രാൻ ഇതിനെ ഡേവിഡ് ക്രോണൻബെർഗിന്റെ ഫിലിമുകളുടെ ശൈലിയിലുള്ള ശാരീരിക ഭയപ്പെടുത്തുന്ന ഫിലിം എന്ന് വിശേഷിപ്പിക്കുന്നു. ഫിലിം 'ആന്റി-ഹീറോ' എന്ന മേഖലയിലൂടെ സഞ്ചരിക്കുന്നു, അതായത് പരമ്പരാഗത നായകന്റെ ഗുണങ്ങളായ മഹത്വം, ത്യാഗം, നേർവഴി എന്നിവയിൽ നിന്ന് വंचിതനായിട്ടും പ്രേക്ഷകരുടെ സഹാനുഭൂതി നേടുന്ന കേന്ദ്ര കഥാപാത്രം; നാം അയാളെ മനസ്സിലാക്കുകയും പിന്തുടരുകയും ചെയ്യുന്നു, എന്നാൽ അയാളെ പ്രശംസിക്കാൻ കഴിയില്ല. പിന്നീട് ഹാജിൻ പൂർണ്ണമായും ദുഷ്ടതയിലേക്ക് ഒരു പടി കൂടി മുന്നോട്ട് പോകുന്നു. സ്ക്രിപ്റ്റ് നേടുന്ന ഏറ്റവും മികച്ച കാര്യം പ്രേക്ഷകരുടെ വികാരങ്ങൾ മാറ്റിയെഴുതുക എന്നതാണ്. ആദ്യം ഒരു മനുഷ്യപിശക് വരുത്തിയ യുവാവോട് നാം സഹാനുഭൂതി കാണിക്കുന്നു, അയാൾ തന്റെ കുറ്റത്തിനേക്കാൾ വലിയ വില നൽകുന്നു, രഹസ്യമായി അയാൾക്ക് തിരിച്ചടിക്കാൻ നാം ആഗ്രഹിക്കുന്നു, പിന്നീട് സഹാനുഭൂതി ഘട്ടം ഘട്ടമായി ആശങ്കയിലേക്കും, പിന്നീട് വിരക്തിയിലേക്കും, അയാളുടെ ഭാവിയിലേക്ക് എത്തിച്ചേരുന്നതിനാൽ ഭയത്തിലേക്കും മാറുന്നു. ഫിലിം ഹാജിനെ നാം ഏത് നിമിഷം വെറുക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു എന്ന് നമുക്ക് നിർവചിക്കുന്നില്ല; പെട്ടെന്ന് നാം ഇതിനകം നിർത്തിയിരിക്കുന്നു എന്ന് കണ്ടെത്തുന്നു. വിമാന ദൃശ്യം ഫിലിമിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ദൃശ്യങ്ങളിൽ ഒന്നാണ്, അത് ശക്തമായ വായു പ്രക്ഷുബ്ധതയിലൂടെ കടന്നുപോകുന്ന ഒരു വിമാനത്തിനുള്ളിലാണ്. ടർബുലൻസ് യാത്രക്കാരെ ഭയപ്പെടുത്തുന്നു, കൈകൾ സീറ്റുകളെ പിടിച്ചുറപ്പിക്കുന്നു, എന്നാൽ ഹാജിനെ ഭയപ്പെടുത്തുന്നത് അയാളുടെ അവസ്ഥ മാത്രമാണ്. അയാൾക്ക് അയാളുടെ മുഖത്ത് പിന്നോട്ട് പോകുന്നത് അനുഭവപ്പെടുന്നു, ബാത്ത്റൂമിലേക്ക് ഓടുന്നു, കണ്ണാടിയിൽ അയാൾക്ക് അയാളുടെ ചർമ്മം വലിഞ്ഞു കണ്ണുകളെ മൂടുന്നു എന്ന് കാണുന്നു, അയാൾ കത്രിക എടുത്ത് കണ്ണുകളുടെ മുകളിൽ നിന്ന് ചർമ്മം മുറിക്കുന്നു. ദൃശ്യം രണ്ട് നിലകളിൽ വിജയിക്കുന്നു. ശാരീരികമായി ഇത് ഫിലിമിലെ ഏറ്റവും കഠിനമായ നിമിഷങ്ങളിൽ ഒന്നാണ്. നാടകീയമായി ഇത് കഥാപാത്രത്തിന്റെ സ്വഭാവം മിനിറ്റുകളിൽ സംഗ്രഹിക്കുന്നു.

ജീവൻ ഭയപ്പെടുന്നവരൊക്കെ തങ്ങളുടെ ജീവൻ ഭയപ്പെടുമ്പോൾ, അവൻ തന്റെ മുഖം ഭയപ്പെടുന്നു. ലോകത്തിലേക്കുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ യാത്രാസംഗതിയായിരുന്ന മുഖം, ഇപ്പോൾ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാഴ്ചയെ തടയുന്നു. ഇത് വിശദീകരിക്കാൻ സംഭാഷണം ആവശ്യമില്ലാത്ത ഒരു പ്രതീകാത്മക ദൃശ്യമാണ്; പുറത്തുള്ള യാത്രക്കാരുടെ അസ്വസ്ഥതയും മുന്നിലുള്ള കണ്ണാടിക്ക് മുന്നിൽ ഹേജൻ ഒറ്റപ്പെട്ടിരിക്കുന്നതും തമ്മിലുള്ള വിരുദ്ധത മാത്രം മതി. ഇൻസ്റ്റാഗ്രാം കാലഘട്ടത്തിൽ, തിളങ്ങുന്ന ചിത്രങ്ങളോടുള്ള മോഹവും, വിരൽത്തുമ്പിന്റെ ഒരു തട്ടൽ കൊണ്ട് മുഖങ്ങളെ രൂപപ്പെടുത്തുന്ന ഫിൽട്ടറുകളുടെ വ്യാപനവും ഉള്ളപ്പോൾ, ‘ക്ലേവീസ്’ എന്ന ചിത്രം കോമിക് ലോകത്തിന്റെ കഥയേക്കാൾ നമ്മുടെ യുഗത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചിത്രമാണ്. കണ്ണാടിയുടെയും ആരാധകരുടെ കണ്ണുകളുടെയും മാധ്യമത്തിലൂടെ മാത്രമാണ് ഹേജൻ തന്നെ അറിയുന്നത്; അതിനാൽ മുഖം വികൃതമാകുമ്പോൾ അദ്ദേഹം ജീവിതത്തിന് പുതിയ അർത്ഥം തേടുന്നില്ല, മറിച്ച് ഏത് വില കൊടുത്തും പഴയ രൂപം തിരിച്ചുപിടിക്കാനാണ് ആഗ്രഹിക്കുന്നത്. ഡോക്ടറുടെ പരിശോധന ഒരു ഫിൽട്ടർ മാത്രമാണ്; ശാസ്ത്രീയമായ ഒരു കണ്ടെത്തലിന്റെ ചിത്രത്തിൽ, നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്ന മുഖം നൽകാമെന്ന് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്ന ഒരു സാങ്കേതികവിദ്യ, എന്നാൽ അതിന് പകരമായി നഷ്ടപ്പെടുത്തേണ്ടിവരുന്ന കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് ചോദിക്കുന്നില്ല, അത് നിങ്ങളുടെ ജീവനാണെങ്കിലും. ഇവിടെ കോറലി ഫാർജിയുടെ ‘ദ സബ്സ്റ്റൻസ്’ എന്ന ചിത്രവുമായുള്ള താരതമ്യം സ്വാഭാവികമായി ഉയർന്നുവരുന്നു; രണ്ട് വർഷം മുമ്പ് പുറത്തിറങ്ങിയ ഈ ചിത്രം ഒരു ടെലിവിഷൻ നക്ഷത്രം തന്റെ യഥാർത്ഥ ശരീരത്തിന് കീഴടങ്ങി ഒരു ചെറുതും സുന്ദരവുമായ പതിപ്പ് പുറത്തെടുക്കുന്ന ഒരു രാസവസ്തുവിനെ ആശ്രയിക്കുന്ന കഥ പറയുന്നു. രണ്ട് ചിത്രങ്ങളും ശാരീരിക ഭയപ്പെടുത്തലിനെക്കുറിച്ചുള്ളതും വിനോദ വ്യവസായത്തിന്റെ പിന്നണിയിൽ നടക്കുന്നതുമായ കഥകളാണ്; രണ്ടിലും ഒരു വ്യക്തി തന്റെ സുന്ദരമായ രൂപം നിലനിർത്താൻ തന്റെ ജീവിതം നശിപ്പിക്കുന്നു. എന്നാൽ ‘ദ സബ്സ്റ്റൻസ്’ അതിന്റെ സന്ദേശത്തിൽ കൂടുതൽ കൃത്യവും വ്യക്തവുമാണ്; അതിന്റെ വിഡ്യംപ്രധാനമായി കാരികേച്ചറിലേക്ക് ചേർന്നുനിൽക്കുന്നു, വയസ്സാകുകയും സൗന്ദര്യം നഷ്ടപ്പെടുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ സ്ത്രീകളെ അവമതിക്കുന്ന ഒരു വ്യവസായത്തെ ലക്ഷ്യമിടുന്നു. ‘ക്ലേവീസ്’ കൂടുതൽ വിഡ്യംപ്രധാനമല്ല, കൂടുതൽ ഇരുണ്ടതാണ്; അതിന്റെ നായകൻ ഒരു രാത്രിയിൽ തന്റെ സൗന്ദര്യം നഷ്ടപ്പെടുത്തിയ ഒരു യുവാവാണ്. ചിത്രം നായകനെക്കുറിച്ച് ഒരു ബുദ്ധിശാലിയായ ചോദ്യം ഉയർത്തുന്നു: അഭിനേതാവായോ മോഡലായോ അദ്ദേഹം വിജയം അർഹിച്ചിരുന്നോ? ചിലപ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രതിഭ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ഒരു ഉപഭാഗം മാത്രമാണെന്ന് നമുക്ക് സംശയം തോന്നുന്നു, ഒസ്കാർ നാമനിർദ്ദേശം തന്നെ ഒരു യഥാർത്ഥ കഴിവിനേക്കാൾ ഒരു സുന്ദരമായ രൂപത്തെ ആഘോഷിക്കുന്നതായിരുന്നു. ചിത്രം ചോദ്യം തുറന്നിട്ട് വെക്കുന്നു.

അതിർത്തിയിൽ തിളങ്ങുന്ന ആശയങ്ങൾ: നായകൻ ഒരു നടനാണ്, സൈദ്ധാന്തികമായി അവരുടെ വ്യക്തിത്വത്തിൽ നിന്ന് മറ്റൊരു വ്യക്തിത്വത്തിലേക്ക് മാറുന്നതിനെ ‘അഭിനയ കല’ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. പിന്നീട് അദ്ദേഹത്തിന് അസാധാരണമായ ശക്തി ലഭിക്കുന്നു, അത് ശാരീരികമായി തന്നെ അദ്ദേഹത്തിന് ആഗ്രഹിക്കുന്ന ഏത് കഥാപാത്രമായും മാറാൻ സഹായിക്കുന്നു. ഈ ചിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും മൂലധനമുള്ള ആശയങ്ങളിൽ ഒന്നാണിത്, എന്നാൽ അതേസമയം ഏറ്റവും കൂടുതൽ പാഴാക്കപ്പെട്ടതും. ചിത്രം ഇത് പലയിടങ്ങളിൽ സൂചിപ്പിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും, അതിനെ ഡ്രാമാറ്റിക് ആയി വികസിപ്പിക്കുന്നില്ല. ഈ സൂത്രവാക്യം മാത്രം ഉപയോഗിച്ച് അഭിനയ കലയുടെ സത്യസന്ധത, നകൽ, അസ്തിത്വം എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ചിത്രം നിർമ്മിക്കാമായിരുന്നു, എന്നാൽ അത് അതിർത്തിയിൽ തിളങ്ങുന്ന ഒരു ആശയമായി മാത്രം അവശേഷിക്കുന്നു. ചിത്രം കൃത്രിമ ബുദ്ധിയെ ആധുനിക സയൻസ് ഫിക്ഷൻ ചിത്രങ്ങളിൽ പൊതുവായി കാണിക്കുന്ന രീതിയിൽ, നിയന്ത്രണത്തിൽ നിൽക്കുമ്പോൾ ഉപയോഗപ്രദവും മഹത്തരവുമായ ഒരു സാങ്കേതികവിദ്യയായും, നിയന്ത്രണം വിട്ടുപോകുമ്പോൾ ദുരന്തകരമായും ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ആശയത്തിന്റെ തലത്തിൽ പുതിയതൊന്നും ചേർക്കാത്ത പരമ്പരാഗതമായ ഒരു പ്രസ്താവനയാണിത്, എന്നാൽ ഇവിടെ നിയന്ത്രണം വിട്ടുപോകുന്ന യന്ത്രം ദൂരെയുള്ള ഒരു ലാബിൽ അല്ല, മറിച്ച് നായകന്റെ ചർമ്മത്തിന് താഴെ നേരിട്ട് ഉള്ളതുകൊണ്ട് അതിന്റെ ഉപയോഗം വിജയകരമാണ്. ഹേജന്റെ മുഖം പുനഃസൃഷ്ടിച്ച കോശങ്ങൾ എപ്പോൾ നിർത്തണമെന്ന് അറിയില്ല, അതുപോലെ തന്നെ ശരിയാക്കലും മാറ്റവും പുനഃസൃഷ്ടിയും തമ്മിൽ വ്യത്യാസമില്ല. темനമെൽ, ഈ സൂത്രവാക്യം പല വിശദാംശങ്ങളിലും അസ്പഷ്ടമാണ്, പ്രത്യേകിച്ച് പരീക്ഷണം എങ്ങനെ പ്രവർത്തിക്കുന്നു, അതിന്റെ പരാജയത്തിന് കാരണങ്ങൾ എന്തൊക്കെയാണ്, അതിന്റെ പാർശ്വഫലങ്ങൾ എന്തൊക്കെയാണ് എന്നതിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം. ശാരീരിക ഭയം കാണാൻ കഴിയാത്ത ഭയം ചിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും നല്ല ഘടകങ്ങളിൽ ഒന്നാണ്. ചർമ്മം സ്വയം വലുതാകുന്ന ദൃശ്യങ്ങൾ, കൂർത്ത യന്ത്രങ്ങൾ അതിനെ വെട്ടുന്ന ദൃശ്യങ്ങൾ, മുഖഭാവങ്ങൾ നീങ്ങുന്ന ദൃശ്യങ്ങൾ, ഉടമയെതിരെ കലഹിക്കുന്ന ശരീരം എന്നിവ ചില രംഗങ്ങൾ കാഴ്ചക്കാരുടെ ശ്രദ്ധ മാറ്റാൻ കാരണമാകും. ഇത് കാണാൻ സുഖകരമല്ല, മറിച്ച് അസ്വസ്ഥത ഉണ്ടാക്കുന്നതാണ്, അത് ഫലപ്രദമായി അസ്വസ്ഥത ഉണ്ടാക്കുന്നു. ദൃശ്യപ്രഭാവങ്ങൾ വളരെ മികച്ചതാണ്, പ്രത്യേകിച്ച് രൂപാന്തരങ്ങളിലും വികൃതികളുടെ വിശദാംശങ്ങളിലും. ഭയത്തിന്റെ പ്രത്യേകത ഇവിടെ കഥാപാത്രത്തിന്റെ വികാസവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഓരോ വികൃതിയും ഹേജന്റെ മൃഗത്വത്തിലേക്കുള്ള യാത്രയിലെ ഒരു ഘട്ടത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ചിത്രത്തിന്റെ നിർമ്മാണത്തിന്റെ സ്വാധീനം വ്യക്തമായി കാണാം.

ജെയിംസ് വാട്ട്കിൻസ് സംവിധാനം ചെയ്ത ചിത്രം, രണ്ട് വർഷങ്ങൾക്ക് മുൻപ് 'സ്പീക്ക് നോ ഇവിൽ' എന്ന ചിത്രത്തിലൂടെ സാധാരണ വിശദാംശങ്ങളിൽ നിന്ന് സാവധാനം കടന്നുവരുന്ന ഭയം നമ്മെ ഭയപ്പെടുത്തിയിരുന്നു. തുടർന്ന് ഡോക്ടർ സ്ലീപ്പിന്റെ രചയിതാവായ മൈക്ക് ഫ്ലാനഗൻ, ചിത്രത്തിന്റെ ആശയത്തിന്റെ ഉടമ, ഭയത്തിന്റെ പുറംതോടിന് അടിയിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ദുഃഖം. കൂടാതെ ഡ്രൈവ് എന്ന ചിത്രത്തിന്റെ രചയിതാവായ ഹുസൈൻ അമിനിയുടെ സ്വഭാവവും, ഇപ്പോഴത്തെ നോയർ ചിത്രങ്ങളുടെ സ്വാധീനം ഒരു കുറ്റവാളിയുടെയും പകയുടെയും വഴിയിൽ എത്തുന്നു. ഗോതാം, അതിന്റെ ദൃശ്യപരമായ പ്രതിനിധി, വാട്ട്കിൻസ്, ഛായാഗ്രാഹകൻ റോബ് ഹാർഡി എന്നിവർ ഗോതാമിനെ കണ്ണീരോടെയും മൂടൽമഞ്ഞോടെയും നിറഞ്ഞ നിയോൺ ലൈറ്റുകളാൽ പ്രകാശിതമാക്കി, അതിന്റെ പിന്നണിയിലുള്ള വഴികൾ അതിന്റെ നായകന്മാർക്ക് മേൽ അമിതമായ ഭാരം ചുമത്തുന്നതുപോലെ തോന്നുന്നു. നഗരം അകലെ നിന്ന് മിന്നുന്നതും, ഉള്ളിൽ നിന്ന് അഴുകിയതും, അതിന്റെ നായകനെപ്പോലെ തന്നെ. ലിവർപൂൾ എന്ന ഇംഗ്ലീഷ് നഗരത്തിൽ ഭൂരിഭാഗം ചിത്രങ്ങളും ചിത്രീകരിച്ചു, അത് ഗോതാം ആയി ഉപയോഗിച്ചു, അതേ നഗരം ദി ബാറ്റ്മാൻ എന്ന ചിത്രത്തിനായി ഉപയോഗിച്ചു, അതിന്റെ പഴയ കെട്ടിടങ്ങളുടെ രൂപകൽപ്പന ചിത്രത്തിന് ഒരു യാഥാർത്ഥ്യപരമായ അനുഭവം നൽകി, ചിത്രത്തിന് അതിന്റെ ബജറ്റിനേക്കാൾ വലുതായി തോന്നുന്നു. നായക വേഷത്തിന് ടോം റീസ് ഹാരിസ് തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടത് ശരിയായിരുന്നു. ഒരു പ്രശസ്തനായ നടൻ, പക്ഷേ പൂർണ്ണമായും താരപദവിയിൽ എത്തിയിട്ടില്ല, അതിന്റെ കഥാപാത്രത്തെപ്പോലെ: ഒരു വ്യക്തി, പൂർണ്ണമായും ഉയർന്നിട്ടില്ലാത്ത ഒരു വഴിയിൽ. ഒരു വലിയ താരം ഈ വേഷം ചെയ്തെങ്കിൽ, നമ്മൾ ഒരു ഭാഗം നഷ്ടപ്പെടുത്തിയേനെ, പക്ഷേ ഹാരിസ് തന്റെ ചിത്രം അപകടത്തിലാക്കുന്നു. വ്യക്തമായ ബദ്ധപ്പെട്ട് വേഷം ചെയ്യുന്നു, ആദ്യത്തെ ആകർഷണത്തിൽ നിന്ന് അവസാനത്തെ ഭയത്തിലേക്ക് മാറുന്നു. നാമി അക്കി, കഥാപാത്രം കാറ്റലിൻ എന്ന വേഷത്തിൽ, ശാസ്ത്രീയമായ ആഗ്രഹങ്ങളും മനുഷ്യത്വവും ഒരു സ്ത്രീയായി തോന്നുന്ന വികാരങ്ങളും തമ്മിൽ കുഴങ്ങുന്നു. ചിത്രത്തിന്റെ പ്രധാന പ്രശ്നം, അതിന്റെ ആശയങ്ങളുടെ സമ്പന്നത ഉപയോഗിക്കാൻ അത് ശരിയായി കഴിഞ്ഞില്ല. അത് പല തിളങ്ങുന്ന ആശയങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന് രൂപത്തിന്റെ ആസക്തി, താരപദവി നിർമ്മിക്കൽ, കൃത്രിമ ബുദ്ധി, ഒരു നടൻ വാസ്തവികമായി മാറുന്നു. ഓരോ ആശയവും ഒറ്റയ്ക്ക് തിളങ്ങുന്നു, പക്ഷേ അത് പക്വതയിൽ എത്തുന്നതിന് മുൻപും മറ്റുള്ളവയുമായി കൂടിച്ചേരുന്നതിന് മുൻപും അത് അണഞ്ഞുപോകുന്നു, അതിനാൽ ചിത്രം ലോകത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു സമന്വയിതമായ വാചകം എത്തിക്കുന്നില്ല.

സീനാരിയോ രണ്ട് എഴുത്തുകാർക്കിടയിൽ കൈമാറിയത് സ്വാധീനം ചെലുത്തി; ഫ്ലാനിഗൻ ആദ്യ പതിപ്പ് എഴുതിയ ശേഷം പിൻമാറി, അമിനി വീണ്ടും എഴുത്ത് ഏറ്റെടുത്തു. പ്രദർശനത്തിന് മുമ്പ് ഫ്ലാനിഗൻ പറഞ്ഞത്, ചിത്രം ഇനി തന്റെ ചിത്രമല്ല, അത് ഇതുവരെ കണ്ടിട്ടില്ല എന്നാണ്. ഫലമായി രണ്ട് കഥാപാത്രങ്ങൾ പരസ്പരം പൂർണ്ണമായും ലയിച്ചില്ല. അവസാനമായി, 'ക്ലൈവീസ്' ഒരു നല്ല ചിത്രമാണ്, കലാത്മക നൈപുണ്യമുള്ള കൃതിയല്ല. അതിന്റെ ശക്തികൾ വ്യക്തമാണ്: കൃത്യതയുള്ള ശാരീരിക ഭയം, ബജറ്റിനെ മറികടക്കുന്ന ദൃശ്യങ്ങൾ, ടോം റീസ് ഹാരിസിന്റെ വിശ്വസനീയമായ അഭിനയം, പ്രേക്ഷകന്റെ വികാരങ്ങളെ നിയന്ത്രിക്കാനുള്ള കഴിവ്, ശ്രദ്ധേയമായ അക്രമ ദൃശ്യങ്ങൾ. ദൗർബല്യങ്ങളും വ്യക്തമാണ്: പൂർത്തിയാകാത്ത നിരവധി ആശയങ്ങൾ, പരമ്പരാഗതമായ പകവീപ്പാ കഥാപാത്രം. എന്നിരുന്നാലും, ഡിസി ലോകത്ത് വ്യത്യസ്തമായ ഒരു അനുഭവമാണിത്; ശാരീരിക ഭയത്തിന്റെ അക്രമത്തെയും മോഹനത്തെയും സഹിക്കാൻ കഴിയുന്നവർക്ക് ഇത് കാണാൻ യോഗ്യമാണ്.