ഡിഗർ.. ടോം ക്രൂസ് ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച വേഷത്തിൽ.. ഓസ്കാർ നേടാനുള്ള പുതിയ അവസരം

അംജദ് ജമാൽ: 'ഡിഗർ' എന്ന ചിത്രത്തിന്റെ പിന്നണിയിൽ നിന്ന് പുറത്തുവന്ന ആദ്യ പ്രചാരണ ചിത്രങ്ങൾ മുതൽ, തോം ക്രൂസ് സ്വയം എന്ത് ചെയ്തു എന്ന ചോദ്യം ഉയർന്നു. നമുക്ക് അറിയാത്ത മുഖം, അസാധാരണമായ മേക്കപ്പ്, പൂർണ്ണമായും പൊങ്ങിയ മുഖഭാവങ്ങൾ, സമയം അവനെ ശിക്ഷിച്ചതുപോലെ തോന്നിക്കുന്ന രൂപം. ചിത്രത്തോടുള്ള ആകാംക്ഷ കൂടി, പ്രത്യേകിച്ച് അക്കാദമി അവാർഡ് ജേതാവായ മെക്സിക്കൻ സംവിധായകൻ അലക്സാണ്ട്രോ ഗോൺസാലസ് ഇനാരിറ്റുവിന്റെ (Birdman, The Revenant എന്നിവയുടെ സംവിധായകൻ) ഒപ്പമുള്ളത് കൊണ്ട്. സംവിധായകൻ സിനിമകൾ ശാന്തമായി കടന്നുപോകാൻ ഉണ്ടാക്കുന്നില്ല, അവ ചർച്ചയുടെ കേന്ദ്രബിന്ദുവായി മാറുകയും സിനിമാ മാധ്യമത്തിന്റെ പരിധികൾ പരീക്ഷിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഫലം ആ ആകാംക്ഷയ്ക്ക് തുല്യമായിരുന്നു. ക്രൂസും ഇനാരിറ്റും അവരിൽ നിന്ന് പ്രതീക്ഷിച്ച ആഗ്രഹത്തിൽ നിന്ന് അകന്നുനിന്നില്ല, 125 ദശലക്ഷം ഡോളറിൽ കൂടുതൽ ബജറ്റ് ഉള്ള ഈ പ്രോജക്റ്റിൽ സുരക്ഷിത മേഖല തിരഞ്ഞെടുക്കാമായിരുന്നുവെങ്കിലും, കലാപരമായ അപകടസാധ്യതകൾ നിറഞ്ഞ, പൂർണ്ണമായും സുരക്ഷിത മേഖലയ്ക്ക് പുറത്തുള്ള ഒരു സിനിമ അവർ അവതരിപ്പിച്ചു. 'ഡിഗർ' യഥാർത്ഥത്തിൽ ഇപ്പോൾ ഹോളിവുഡിൽ കാണാവുന്ന ഏറ്റവും അസാധാരണമായ സിനിമകളിൽ ഒന്നാണ്, ഇത് കാണാനും ചർച്ച ചെയ്യാനും ദീർഘമായി സംസാരിക്കാനും യോഗ്യതയുള്ളതാണ്, അത് ഒരു പൂർണ്ണ സിനിമയാണോ അല്ലെങ്കിൽ സ്വാധീനം ഉറപ്പുള്ളതാണോ എന്നതിനാൽ അല്ല, മറിച്ച് അത് വളരെ പ്രത്യേകതയും വിഭജനവും ഉള്ള ഒരു അനുഭവമാണ്, അത് നിങ്ങൾക്ക് വളരെ ഇഷ്ടപ്പെട്ടേക്കാം, അല്ലെങ്കിൽ ഒരിക്കലും സഹിക്കാൻ കഴിഞ്ഞേക്കാം. പരിസ്ഥിതി ദുരന്തം എന്ന തലത്തിൽ, 'ഡിഗർ റാക്കിൽ' എന്ന സമ്പന്നനും സ്വാധീനമുള്ളവനുമായ എണ്ണ അന്വേഷണ നിക്ഷേപകൻ, മനുഷ്യരാശിയുടെ ഭാവി ഭീഷണിപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു പരിസ്ഥിതി ദുരന്തത്തിൽ കുടുങ്ങുന്നു. സ്വാഭാവിക വിഭവങ്ങൾ ചൂഷണം ചെയ്ത് സമ്പാദിച്ച ലോകം ഈ ചൂഷണത്തിന് വില നൽകാൻ തുടങ്ങുന്നു, അതേസമയം അധികാരവും സമ്പത്തും ഉള്ളവർ ദുരന്തം കൈകാര്യം ചെയ്യാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവരുടെ സ്വന്തം താൽപ്പര്യങ്ങളിലൂടെയും കണക്കുകൂട്ടലുകളിലൂടെയും. ശ്രദ്ധേയമായ കാര്യം, 'ഡിഗർ' ഈ ആശയത്തെ തുടക്കം മുതൽ അമിതമായ ശൈലിയിൽ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നു. കഥാപാത്രങ്ങൾ വലിയ അളവിൽ കാരിക്ചറൽ ആയി വരച്ചിരിക്കുന്നു, അഭിനയം സാധാരണയേക്കാൾ കൂടുതൽ ശബ്ദമുള്ളതാണ്, ദൃശ്യ വിശദാംശങ്ങളും സജ്ജീകരണങ്ങളും ചിലപ്പോൾ യാഥാർത്ഥ്യത്തേക്കാൾ കൂടുതൽ ഹാസ്യ നാടകത്തിന്റെ വിസ്തൃതിയിലേക്ക് നീങ്ങുന്നു. തുടക്കത്തിൽ ഈ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് അസാധാരണമായി തോന്നാം, പക്ഷേ സിനിമ വികസിക്കുമ്പോൾ അത് അതിന്റെ ഭാഷയുടെ അടിസ്ഥാന ഭാഗമാണെന്ന് വ്യക്തമാകുന്നു; പിന്നീട് ഏറ്റവും നല്ല രീതിയിൽ ന്യായീകരിക്കപ്പെടുന്ന കാരണങ്ങളാൽ. ഇനാരിറ്റു നമ്മുടെ ലോകത്തിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യ രൂപം നൽകാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് നമ്മുടെ ലോകത്തെ പോലുള്ള ലോകം നൽകാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, അതിന്റെ വിരുദ്ധതകൾ അതിന്റെ അറ്റം വരെ വർദ്ധിപ്പിച്ച ശേഷം. രാഷ്ട്രീയക്കാർ അർത്ഥശൂന്യമായ രീതിയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു, പണക്കാർ താൽപ്പര്യത്തിന്റെ യുക്തിയിൽ ചിന്തിക്കുന്നത് തുടരുന്നു, അന്താരാഷ്ട്ര സംഘർഷങ്ങൾ ചിലപ്പോൾ എല്ലാവരെയും നേരിടുന്ന യഥാർത്ഥ അപകടത്തിൽ നിന്ന് പൂർണ്ണമായും വേർതിരിഞ്ഞു നിൽക്കുന്നു. ഏകദേശം ആദ്യ പകുതി മണിക്കൂറിൽ സിനിമയുടെ രൂപം മാറ്റുന്ന ഒരു അത്ഭുതം, കഥാപ്രസംഗത്തിന്റെ തലത്തിൽ ഒരു അത്ഭുതം സംഭവിക്കുന്നു, ഇത് നമ്മെ സംഭവങ്ങൾ വ്യത്യസ്തമായ സന്ദർഭത്തിൽ നോക്കാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു. സിനിമ മെറ്റാഫിക്ഷൻ (metafiction) എന്ന മേഖലയിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നു (അപ്പോൾ വചനം സ്വയം പ്രതിഫലിക്കുകയും സ്വയം ബോധം ഉണ്ടാവുകയും യാഥാർത്ഥ്യവും കൽപ്പനയും തമ്മിലുള്ള തടസ്സം തകർക്കുകയും ചെയ്യുന്നു), അതായത് കഥയുടെ ഒന്നിലധികം പാളികൾ ഉണ്ടാകുന്നു, ഓരോ പാളിയും ഒരു പ്രത്യേക യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ഈ മാറ്റം കാഴ്ചക്കാരന് അത്ഭുതം ഉണ്ടാക്കാം, പ്രത്യേകിച്ച് ഈ രീതിയിൽ യാഥാർത്ഥ്യം തകർക്കുന്ന ശൈലി ആധുനിക സിനിമയിൽ ദുർനാമം ഉള്ളതാണ്. നിങ്ങൾ കാണുന്നത് ഒരു സ്വപ്നമാണോ, അല്ലെങ്കിൽ നായകന്റെ മനസ്സിലെ കൽപ്പനയാണോ, അല്ലെങ്കിൽ ആരോ എഴുതുന്ന കഥയാണോ, അല്ലെങ്കിൽ പരീക്ഷണ ഘട്ടത്തിലുള്ള നാടകമാണോ എന്ന് പെട്ടെന്ന് മനസ്സിലാക്കുന്നത്, പ്രദർശനത്തിനോ ശൂന്യമായ സങ്കീർണ്ണതയ്ക്കോ വേണ്ടി ഉപയോഗിച്ചാൽ സ്വാധീനം നഷ്ടപ്പെടുത്തുന്ന കഥാപ്രസംഗ ചതികളിൽ ഒന്നാണ്. ഇനാരിറ്റു 'ബേർഡ്മാൻ' എന്ന സിനിമയിൽ ഈ മേഖലയോട് അടുത്തുവന്നിട്ടുണ്ട്, അക്കാദമി അവാർഡ് നേടിയ സിനിമ, പക്ഷേ അവിടെ അത് 'ഡിഗറി'നെക്കാൾ കുറച്ച് റേഡിക്കൽ രീതിയിൽ ഉപയോഗിച്ചു. ഇവിടെ മെറ്റാഫിക്ഷൻ സിനിമയുടെ ഘടനയ്ക്കും സന്ദേശത്തിനും കൂടുതൽ ബന്ധപ്പെട്ടതാണ്, അതിനാൽ അത് കൂടുതൽ യോജിച്ചതും ആവശ്യവുമാണെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, ഈ രീതി അഭിനേതാക്കൾക്ക്, പ്രത്യേകിച്ച് തോം ക്രൂസിന്, സേവിക്കുന്നു, കാരണം അത് അഭിനയത്തിന് ഒന്നിലധികം നിലയും സ്വരവും നൽകുന്നു. അഭിനേതാവ് ഒരേ യാഥാർത്ഥ്യത്തിനുള്ളിൽ ഒരേ കഥാപാത്രത്തെ അഭിനയിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് വ്യത്യസ്ത അഭിനയ നിലകൾക്കിടയിൽ മാറാൻ കഴിയുന്നു, ഇത് തുടക്കത്തിൽ അർത്ഥശൂന്യമായി തോന്നുന്ന ചില അമിതത്വങ്ങളെ ന്യായീകരിക്കുന്നു. ഈ ശൈലി സിനിമയുടെ അടിസ്ഥാന ആശയമായ മനുഷ്യരാശിയുടെ രക്ഷയും പ്രകൃതി സംരക്ഷണവും സേവിക്കുന്നു, പക്ഷേ മറ്റൊരു വശത്ത് കലാകാരന്റെ പങ്ക് സമൂഹത്തോട് ഉള്ള ബാധ്യത എന്ന ആശയവും. ഇവിടെ സിനിമ വളരെ കറുത്ത നിറമുള്ള ഒരു നിഗമനത്തിൽ എത്തുന്നു, കലാകാരന് പ്രഭാഷകന്റെ പങ്ക് വഹിക്കാൻ സമയം കഴിഞ്ഞുവെന്ന് തോന്നാം. ഈ ആശയം മെറ്റാസർക്കാരത്തെ പ്രദർശനത്തിൽ കവിഞ്ഞ ഒരു നിർമ്മിതിയാക്കുന്നു, സിനിമയെ മനസ്സിന്റെ കൂടുതൽ ആകർഷകമായ വിസ്തൃതിയിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുന്നു, ദൃശ്യപരമായി കൂടുതൽ ആകർഷകമാക്കുന്നു, ഒരേസമയം സിനിമയെ സ്വയം വിമർശിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു: അതിന്റെ റിദം, അഭിനേതാക്കളുടെ അഭിനയം, അതിലുള്ള അമിതത്വങ്ങൾ, പോലും പ്രഭാഷണ സ്വരം, ഇത് കാലാവസ്ഥ, ദുരന്തങ്ങൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുമ്പോൾ പല സിനിമകളും ആശ്രയിക്കുന്നു. സംവിധായകൻ ലോകത്തെ പാളികളിൽ നിയന്ത്രണം സിനിമയുടെ ഈ പാളികളെ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്ന വിജയം വലിയ അളവിൽ സംവിധായകനെ മടങ്ങുന്നു. ഇനാരിറ്റു ഒന്നിലധികം നിലകളുള്ള ലോകം കൃത്യമായി നിർമ്മിക്കുന്നതിൽ വിജയിക്കുന്നു, സാഹചര്യങ്ങളുടെ അർത്ഥശൂന്യതയിൽ നിന്ന് കറുത്ത ഹാസ്യം പുറത്തെടുക്കുന്നു. ദൃശ്യപരമായി വലിയൊരു സിനിമ അവർ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, പക്ഷേ ആനന്ദം അത്ഭുതത്തിലോ പ്രഭാവങ്ങളിലോ അല്ല, മറിച്ച് സൗന്ദര്യശാസ്ത്ര ആശയങ്ങളിലും ദൃശ്യ ഘടനകളിലും ഓരോ ദൃശ്യത്തിന്റെയും വിശദാംശങ്ങളിലും ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. സിനിമയുടെ മിസെൻസ്കോപ്പും നാടകത്തിന്റെ മിസെൻസ്കോപ്പും തമ്മിൽ ഒരു ലയനം ഉണ്ട്, ഇത് ദൃശ്യത്തിൽ നിന്ന് മറ്റൊരു ദൃശ്യത്തിലേക്കുള്ള മാറ്റം എപ്പോഴും പരമ്പരാഗത കട്ട് ആശ്രയിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് ചിത്രത്തിന്റെ കോൺ ഓഫ് വിഷൻ മാത്രം മാറ്റുന്നു. ഇനാരിറ്റു ഒന്നിലധികം ശൈലികളും സ്വരങ്ങളും മിശ്രണം ചെയ്യുന്നു, അവിടെ ഫാർസ്, അബ്സർഡിസം, ഡെഡ്‌പാൻ കോമഡി എന്നിവ ഉണ്ട്. ഈ സംയോജനങ്ങൾ തമ്മിൽ വേർതിരിഞ്ഞതല്ല, മറിച്ച് ഒന്നിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് ഒരേ ദൃശ്യത്തിനുള്ളിൽ മാറുന്നു, ഇത് സിനിമയെ സ്ഥിരമായി മാറുന്ന സ്വരമുള്ളതാക്കുന്നു. ഏറ്റവും മികച്ച ദൃശ്യങ്ങളിൽ ഒന്ന് പ്രദർശനം, യൂറോപ്യൻ പാർലമെന്റിൽ അന്വേഷണ സമയത്ത് ഡിഗർ നടത്തുന്ന പ്രഭാഷണം, ഈ ദൃശ്യം ഒരു ഷോട്ടിൽ പത്ത് മിനിറ്റ് എടുത്തു, കട്ട് ഇല്ലാതെ, അഭിനയത്തിലും ക്രിയോഗ്രഫിയിലും ഫോട്ടോഗ്രഫിയിലും ഗ്രൂപ്പ് ലീഡർഷിപ്പിലും ഒരു അത്ഭുതമായിരുന്നു, അത് ഒരു ചിത്രകല പോലെ തോന്നി; മങ്ങിയ നിറങ്ങളും മങ്ങിയ മുഖങ്ങളും ഈ ദൃശ്യത്തിന് മനുഷ്യന്റെ പതനത്തിന്റെ ഒരു അനുഭവം നൽകി, സ്വീഡിഷ് സംവിധായകൻ 'റോയ് ആൻഡേഴ്സൺ'ന്റെ ഫ്രെയിമുകളെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു, അദ്ദേഹം അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല സിനിമകളിലും ഈ രീതി ഉപയോഗിക്കുന്നു, മനുഷ്യന്റെ അവസ്ഥയും ജീവിതത്തിന്റെ ജീവൻ നഷ്ടപ്പെട്ട ലോകത്തിനുള്ളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്ഥാനവും പ്രകടിപ്പിക്കാൻ. ഡിറക്ടർ ഓഫ് ഫോട്ടോഗ്രഫി എമൻവൽ ലുബ്സിക്കി ബഹുമാനപ്പെട്ടവനും ചുറ്റുമുള്ള ഗ്രൂപ്പുകളും തമ്മിൽ ക്യാമറ നീക്കം ചെയ്യുന്നതിൽ വിജയിക്കുന്നു, ചിലപ്പോൾ ഈ ദൃശ്യത്തിന്റെ ചലനം സാങ്കേതിക പ്രദർശനമായി മാറുന്നതിനെ അദ്ദേഹം പരിഗണിച്ചില്ല. ഒരേസമയം, നായകന്റെ മോണോലോഗ് ധൈര്യശാലിയായ ആശയങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞതാണ്, പൂർണ്ണമായും വിനോദം ഇല്ലാത്തതല്ല, പ്രത്യേകിച്ച് സ്വാഭാവിക വിഭവങ്ങളുടെ ലംഘനം മൂലം മനുഷ്യരാശിയെല്ലാവരെയും കുറ്റപ്പെടുത്തുമ്പോൾ. തോം ക്രൂസ്.. ഇപ്പോൾ അക്കാദമി അവാർഡ് നൽകുക സിനിമയിൽ വ്യത്യസ്തമായി കണ്ടെത്താൻ കഴിയാത്ത ഘടകം തോം ക്രൂസ് ആണ്. ഇവിടെ അദ്ദേഹം ഒരു വയസ്സുള്ള പങ്ക് അവതരിപ്പിക്കുന്നു, കഥാപാത്രത്തിന്റെ വ്യത്യസ്ത രൂപത്തിലും, അഭിനയം ഉള്ളിൽ നിർമ്മിക്കുന്ന രീതിയിലും. ഡിഗർ ഒരു അസാധാരണമായ കഥാപാത്രമാണ്, അസഹനീയമായ, ഉയർന്ന ശബ്ദത്തിൽ, സ്വന്തം താൽപ്പര്യത്തിൽ, അസുന്ദരവും ക്രൂരവുമായ. ക്രൂസ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആസ്വാദ്യകരമായ അഭിനയത്തിൽ അമിതമായ ചലനങ്ങളും ശക്തമായ വികാരങ്ങളും ഉള്ള ക്ലാസിക്കൽ നാടകീയതയും, മറ്റൊരു ശാന്തമായും സന്തുലിതമായ വശവും മിശ്രണം ചെയ്യുന്നു, അദ്ദേഹം സുഗമമായി കഥാപാത്രത്തിന്റെ മറ്റൊരു വശത്തേക്ക് മാറുന്നു, ദൃശ്യം ആവശ്യപ്പെടുമ്പോൾ രണ്ട് വശങ്ങൾക്കിടയിൽ സുഗമമായി മാറ