«Isang Paglalakbay» ng Paghahanap sa Sarili... Isang Pagkamalikhain na Walang Katapusan

- Ang pagtatanghal ay naging tanging paraan ng aktor upang lumikha ng larawang teatral.

- Ang dramatikong pagbuo ay sumabay sa direksyon ng pagtatanghal sa paghahain ng isang karanasang pagganap at anyong teatral na nakabase sa simbolismo.

- Ang “Paglalakbay” ay naghatid ng isang pilosopikal na pananaw sa ugnayan ng aktor sa kanyang sarili.

Patuloy na sinusuportahan ng Studio Theater sa Sheikh Jaber Al-Ahmad Cultural Center ang eksperimental na pagtatanghal ng mga sining ng teatral na pagganap na “Paglalakbay,” na nagtapos sa programa na “Rehearsal Number One,” isa sa mga inisyatibo sa pagsasanay na isinagawa ng sentro noong tag-init.

Ang pagtatanghal ng “Paglalakbay” ay nagdala ng isang karanasang teatral na may pananaw na intelektuwal at estetiko, na nakabatay sa pilosopiya ng pagganap bilang pangunahing pundasyon ng gawaing teatral, at nagmula sa malalim na paniniwala na ang aktor ang sentro ng paggawa ng produksyon, at ang kanyang malikhaing presensya ay kayang lumikha ng espasyong teatral sa lahat ng kanyang mga komponente.

Ang dramatikong pagbuo ay sumabay sa direksyon ng pagtatanghal sa paghahain ng isang karanasang pagganap at anyong teatral na nakabase sa simbolismo, kung saan ang paglalakbay ay naging metapora ng pilosopiya tungkol sa paglalakbay ng tao sa buhay, kasama ang mga pangarap at ambisyon nito, sa isang estado ng paglipat sa pagitan ng maraming istasyon na nagbubuo sa kabuuan ng paglalakbay ng pag-iral. Ito ay naipahayag sa pamamagitan ng isang koherenteng dramatikong pagbuo na nakabatay sa isang serye ng mga larawang teatral na sunod-sunod, na nagpahayag ng mga pagbabago sa sikolohikal at emosyonal na estado ng mga karakter, sa pamamagitan ng isang karanasang damdamin at intelektuwal na pinagdaanan ng aktor at manonood nang sabay-sabay.

Naghatid ang “Paglalakbay” ng isang pilosopikal na pananaw sa ugnayan ng aktor sa kanyang sarili, sa karakter na kanyang ginagampanan, at sa madla na nagbibigay-kumpleto sa produksyon. Sa gawaing ito, ang aktor ay hindi lamang nagpapakita ng isang tiyak na karakter kundi nagpapakita ng naka-impluwensyang tao sa loob ng kanyang sarili, at ginagawa ang kanyang mga damdamin at ideya bilang buhay na materyal na dramatik na bumubuo sa harap ng madla nang natural at tapat, upang bigyan ang produksyon ng malalim na dimensyong pantao, at gawing kasama ng manonood sa paglikha ng kahulugan.

Sa direksyon ng pagtatanghal, ang produksyon ay nakabatay sa pagkakaiba-iba ng mga paraan ng pagganap, mula sa indibidwal hanggang sa duet at grupo, na gumagamit ng mga teknika ng kolektibong pagganap (chorus), teatral na galaw, pisikal na ekspresyon, recitation, at indibidwal at kolektibong pagkanta, sa loob ng isang koherenteng sistema ng pagganap na nagpapanatili ng unitas ng ritmo at estruktura, at nakatulong sa pagbuo ng mga sunod-sunod na larawang teatral na may visual at damdamin na dimensyon.

Ginawa ng pagtatanghal ng “Paglalakbay” ang aktor bilang tanging paraan upang lumikha ng larawang teatral, sa isang karanasang kabilang sa interaktibong teatro, kung saan ang direktang ugnayan sa pagitan ng aktor at manonood ang pundasyon ng tunay na teatral na aksyon, at ang malikhaing imahinasyon ng aktor ay kayang lumikha ng lugar, oras, at pangyayari nang hindi nangangailangan ng mga materyal na suporta.

Nagpakita ang kolektibong pagganap ng mga kalahok bilang isa sa pinakamahalagang elemento ng produksyon, kung saan ipinakita ng mga aktor ang patuloy na pag-unlad sa pag-unawa sa mga sining ng teatral na pagganap sa isang kontemporaryong pananaw, mataas na antas ng disiplina at harmoniya, at malinaw na kakayahang gamitin ang katawan, boses, at emosyon upang serbihan ang ideya.

Ang mga pangyayari ng produksyon ay nagsisimula sa isang waiting room sa isang paliparan, kung saan handa ang mga pasahero upang magsimula ng kanilang paglalakbay, bago sila lahat ay natanggap ang abiso na ang paglalakbay ay ibinalik dahil sa malaking teknikal na problema sa eroplano. Gayunpaman, ang pangyayaring ito ay hindi lamang isang simbolikong pasukan upang magbago ang dramatik at pilosopikal na direksyon, kundi ang mga karakter ay bumalik sa entablado upang patunayan na ang tunay na paglalakbay ay hindi ang nagsisimula sa eroplano, kundi ang paglalakbay na nagsisimula ng artista sa entablado, kung saan ipinanganak ang pangarap, muling sinubukan, at patuloy na hinahanap ng tao ang kanyang sarili kahit na mahirapan ang kanyang mga hakbang. Dito, ang wakas ay nagiging bagong simula, sa isang mensahe na nagpapatunay na ang pagkamalikhain ay hindi tumitigil, at ang tunay na artista ay nagsisimula muli sa bawat pagkakataon na siya’y naniniwala na nakarating na siya sa dulo ng daan.

Kinuha ni Abdullah Abdulrasool, ang matandang direktor ng entablado, ang pagbuo ng dramatikong balangkas at direksyon, na patuloy na ipinapatupad sa kanyang mahabang karera ang kanyang artisticong proyekto na nakatuon sa pagtuklas ng mga bagong talento, at naniniwala na ang kinabukasan ng entablado ay nagsisimula sa tunay na pagsasanay, at pagbibigay ng pagkakataon sa mga bagong henerasyon na ipakita ang kanilang mga pananaw sa sining sa loob ng isang propesyonal na kapaligiran na kayang mag-produkta ng seryosong at magkakaibang mga karanasan sa entablado.