Digger.. Si Tom Cruise sa Role ng Buhay.. at Bagong Pagkakataon para Manalo ng Oscar

Amjad Jamal - Mula pa noong unang mga larawang promosyon na lumabas sa likod ng paggawa ng pelikulang Digger, ang tanong ay: ano ang ginawa ni Tom Cruise para sa sarili niya? Isang mukha na hindi natin kilala, kakaibang makeup, at mga katangiang pamumula, na tila parang ang oras ay parusa sa kanya. Lumakas ang pagkukuryosidad tungkol sa pelikula, lalo na dahil ito ay may lagda ng Mexican na director na nanalo ng Oscar, si Alejandro González Iñárritu, ang may-akda ng mga pelikulang Birdman at The Revenant. Isang director na hindi gumagawa ng mga pelikula upang dumaan nang tahimik; ang kanyang mga pelikula ay gustong ilagay ang sarili nila sa gitna ng diskusyon, at subukan ang mga hangganan ng midyum na sinema. At ang resulta ay tugma sa pagkukuryosidad na iyon. Hindi lumayo si Cruise at Iñárritu sa inaasahang ambisyon, at nagbigay ng isang pelikulang puno ng mga artistic na panganib, at ganap na labas sa kanilang comfort zone, na maaaring piliin nila sa proyekto ng ganitong laki, at sa budget na lumampas sa 125 milyon na dolyar. Ang Digger ay talagang isa sa pinaka-kakaiba at kakaibang mga pelikula na maaari mong panoodin sa Hollywood ngayon, at isang pelikulang karapat-dapat panoodin, diskusyunan, at talakayin nang matagal, hindi dahil ito ay isang kompleto o siguradong epektibong pelikula, kundi dahil ito ay isang napaka-espesipiko at polarizing na karanasan, na maaari mong lubos na mahalin, o maaari mong hindi kayang tiisin sa kabuuan.

Sa ibabaw, binibigyang-diin ng pelikula ang isang kalamidad sa kapaligiran. Ito ay tungkol kay "Digger Raquel," isang napakayaman at mapanghihiyang investor sa industriya ng paghahanap ng langis, na nakikita ang sarili niyang nakabagtas sa paglikha ng isang kalamidad sa kapaligiran na nagbabanta sa kinabukasan ng sangkatauhan. Ang mundo na nagbigay-daan sa kanyang yaman sa pamamagitan ng eksploytasyon ng mga likas na yaman ay nagsisimulang bayaran ang presyo ng eksploytasyong iyon, habang sinusubukan ng mga may kapangyarihan at kayamanan na harapin ang kalamidad, ngunit sa pamamagitan ng kanilang sariling interes at kalkulasyon. Nakakatuwa na ang Digger ay humaharap sa ideyang ito mula sa simula gamit ang isang istilong may tendensya sa pagmamalabis. Ang mga karakter ay mahusay na nakaguhit sa malaking bahagi ng karikatura, ang pagganap ay mas ingay kaysa karaniwan, at ang mga detalyeng biswal at dekorasyon ay minsan gumagalaw sa isang espasyong mas malapit sa komedyang pantropiko kaysa sa realism. Sa simula, maaaring mukhang kakaiba ang pagpiling ito, ngunit habang umuunlad ang pelikula, nagiging malinaw na ito ay isang pangunahing bahagi ng kanyang wika; at para sa mga dahilan na ipinapaliwanag sa huli nang pinakamahusay. Ayaw ni Iñárritu na magbigay ng isang realistang bersyon ng ating mundo, kundi ayaw niyang ipakita ang isang mundo na katulad ng ating mundo, pagkatapos palakihin ang kanyang mga kontradiksyon hanggang sa pinakamataas na antas. Ang mga pulitiko ay kumikilos nang walang saysay, ang mga may-ari ng pera ay patuloy na nag-iisip gamit ang lohika ng interes, at ang mga internasyonal na alitan ay minsang tila ganap na hiwalay sa tunay na banta na kinakaharap ng lahat.

Ang pagbabago ng hugis ng pelikula sa halos unang kalahati ng oras ay nagdudulot ng isang pagkagulat sa antas ng naratibo, na nagpapatalo sa atin na tingnan ang mga pangyayari sa isang ganap na magkaibang konteksto. Pasok ng pelikula sa isang rehiyon ng metafictional na pagkukuwento (kung saan ang teksto ay kumukomenta sa sarili nito, at may sariling kamalayan na sumisira sa illusion at naglalayag sa pagitan ng realidad at imahinasyon), kaya't mayroong maraming patong ng kwento, kung saan kumakatawan ang bawat patong sa isang partikular na realidad. Ang paglipat na ito ay maaaring magdulot ng isang antas ng pagkabigo sa manonood sa sandaling ito ay naipakita, lalo na dahil ang istilo ng pagbasag sa illusion sa paraang ito ay naging masamang reputasyon sa modernong sinema. Ang biglang pagtuklas na ang iyong pinapanood ay maaaring isang pangarap, isang imahinasyon sa isip ng protagonist, isang kwento na isinusulat ng isa, o isang dula na nasa proseso pa ng pagsasanay, ay naging isa sa mga naratibong trick na maaaring mawalan ng epekto kung gagamitin lamang para sa pagpapakita o para sa hollow na komplikasyon. Noong nakaraa, lumapit si Iñárritu sa rehiyong ito sa Birdman, ang pelikula na nagbigay sa kanya ng Oscar, ngunit ginamit niya ito sa paraang mas kaunti ang radikal kaysa sa Digger. Dito, ang paggamit ng metafiction ay mas nauugnay sa istruktura ng pelikula at sa kanyang mensahe, kaya't ito ay mas angkop at kinakailangan. At ang pinakamahalaga, ang paraang ito ay naglilingkod sa mga aktor, sa kanilang pangunahing si Tom Cruise, dahil binibigyan nito ang pagganap ng higit sa isang antas at tono. Hindi ang aktor ang nagpapakita ng parehong karakter sa loob ng iisang realidad, kundi maaari siyang lumipat sa pagitan ng iba't ibang antas ng pagganap, na nagpapaliwanag sa ilang mga pagmamalabis na maaaring mukhang hindi lohikal sa simula. Gayundin, ang istilong ito ay naglilingkod sa pangunahing ideya ng pelikula tungkol sa kaligtasan ng tao at pagprotekta sa kalikasan, ngunit mula sa isang pananaw na may kinalaman sa papel at tungkulin ng isang artist sa kanyang komunidad. Dito, dumating ang pelikula sa isang napaka-pessimistic na konklusyon, maaaring nasa panahon na para sa mga artist na maging parang mga tagapagsamba. Ang ideyang ito ay nagpapahiwatig na ang meta-naratibong pagbuo ay higit pa sa simpleng pagpapakita, kundi isang pagbuo na nagdadala sa pelikula sa isang mas mapanuring espasyo sa mental na aspeto, at nagpapaganda sa kanyang visual na kahusayan, at sa parehong oras, nagbibigay-daan sa pelikula na kritikal sa sarili: kritikal sa kanyang ritmo, pagganap ng mga aktor, at mga pagmamalabis na nandito, at kahit sa tono ng pagmumuni-muni, na inuuna ng maraming pelikula, kapag tinatalakay ang mga isyu ng klima at kalamidad.

Isang director na namumuno sa mundo sa pamamagitan ng mga patong. Ang tagumpay ng pelikula sa pagharap sa mga patong na ito ay malaki na nakadepende sa director. Si Iñárritu ay nakakabuo ng isang mundo na may maraming antas, at nakakakuha ng itim na komedya mula sa kawalan ng saysay ng mga sitwasyon. Nagbibigay siya ng isang malaking pelikula sa aspetong biswal, ngunit ang kanyang kasiyahan ay hindi nakadepende sa pagkamangha-mangha o mga epekto, kundi sa mga aesthetic na ideya, mga komposisyon biswal, at mga detalye ng pagbuo ng bawat eksena. Mayroong isang estado ng pagsasanib sa pagitan ng mise-en-scène ng sinema at ng teatro, sa isang paraang nagpapahintulot na ang paglipat mula sa isang eksena patungo sa isa ay hindi laging nakadepende sa tradisyonal na pagputol, kundi sa pagbabago lamang ng anggulo ng imahe. Gayundin, pinagsasama ni Iñárritu ang higit sa isang istilo at tono; mayroong farce, absurdism, at deadpan comedy. At ang mga kombinasyong ito ay hindi hiwalay sa isa't isa, kundi lumilipat mula sa isa patungo sa isa sa loob ng iisang eksena, na nagpapahiwatig na ang pelikula ay patuloy na nagbabago ng tono.

Isang pinagsusuring pagpapakita ng isa sa pinakamahusay na mga eksena sa pelikula ay ang talumpati na ibinibigay ni Digger habang iniimbestigahan siya sa European Parliament. Ang eksenang ito ay kumuha ng humigit-kumulang sampung minuto sa pagkuha ng isang solong shot na walang putol, at ito ay isang gawaing kamangha-mangha sa pagganap, choreography, cinematography, at direksyon ng mga grupo, na tila isang painting; ang mga mapusyaw na kulay at maputla na mukha ay nagbigay sa eksenang ito ng isang pakiramdam ng pagkasira ng tao, at nagpapaalala sa iyo ng mga frame ng kilalang Swedish director na si Roy Andersson, na gumagamit ng paraang ito sa marami niyang mga pelikula upang ipahayag ang kalagayan ng tao at ang kanyang posisyon sa loob ng isang mundo na mawalan ng maraming buhay. Ang director of photography na si Emmanuel Lubezki ay nakakagalaw ng kamera sa pagitan ng protagonist at ng mga grupo sa paligid nito nang magaan, at hindi pinansin ng eksena ang paglipat ng galaw nito sa isang teknikal na pagpapakita sa ilang mga pagkakataon. At sa parehong oras, ang monologo na ibinibigay ng protagonist ay puno ng mga makabuluhang ideya, at hindi kulang sa humor, lalo na sa kanyang pagkukundena sa lahat ng tao dahil sa paglabag sa kalikasan dahil sa kanilang egoismo at patuloy na pagnanais para sa mga anyo ng kaginhawaan.

Tom Cruise... Bigyan siya ng Oscar ngayon. Si Tom Cruise ang elemento na mahirap magkaiba sa pelikula. Ipinapakita niya dito ang isang role na may edad, hindi lamang sa magkaibang anyo ng karakter, kundi pati na rin sa paraan na binubuo niya ang pagganap mula sa loob. Si Digger ay isang kakaibang karakter, masama, mataas ang boses, egoista, masama, at masama. Pinagsasama ni Cruise sa kanyang masayang pagganap ang klasikal na teatro sa pamamagitan ng kanyang sobrang galaw at matinding emosyon, at isang mas mapayapang at balanseng bahagi, kung saan siya ay dahan-dahang lumilipat sa kabilang bahagi ng karakter, at lumilipat sa pagitan ng mga bahagi nang maayos kapag kinakailangan ng eksena. Kahit ang proseso ng pagbabago ng anyo ay pagod. Ang makeup ng karakter ay kumuha ng humigit-kumulang anim na oras sa paghahanda sa simula, dagdag sa dalawang oras para sa pag-alis nito. At ito ay isa sa mga nakakatuwang detalye na nagpapakita ng sukat ng dedikasyon na inilagay ni Cruise sa pagpapakita ng karakter. Kaya't ang Digger ay nag-aalok ng isang perpektong pagkakataon para kay Tom Cruise na sa wakas ay manalo ng Oscar, dahil nagbigay siya ng seryosong at kompleks na kakayahan sa pagganap na nagpapahiwatig ng pagtutukoy, at ito ay isang karapat-dapat na parangal, at isang korona ng isang career na puno ng epekto sa industriya ng sinema sa higit sa isang antas. Hindi ni Cruise ginamit ang kanyang katanyagan lamang sa mga pelikulang aksyon, na nakatulong sa pagpapabuti ng mga kahon ng Hollywood, kundi sumuporta din sa iba't ibang mga karanasang sinema, na hindi madali na makuha ang malaking pondo kung wala ang kanyang pangalan, kabilang ang pelikulang ito. At noong nakaraa, ginawa niya ito kasama si Stanley Kubrick sa Eyes Wide Shut, kasama si Paul Thomas Anderson sa Magnolia, kasama si Cameron Crowe, si Sydney Pollack, at iba pa. Siya ay isang tao na mahilig sa kanyang propesyon, tapat, at dedikado. Kaya't ang pagkuha niya ng parangal para sa Digger ay hindi lamang pagpapahalaga sa role na ito, kundi pagkilala sa isang karera ng isang bituin na tumagal ng maraming taon na naglingkod sa industriya ng sinema mula sa loob at labas, at nagdepensa sa malaking screen at ang kanyang simbolismo sa panonood. At ang oras ay nandito na para kay Tom Cruise na makuha ang kanyang karapatang pantao bilang isang aktor, hindi lamang bilang isang bituin.

Riz Ahmed. Ang prutas ng pelikula, sa kabilang banda, ay ang paglitaw ng aktor na si Riz Ahmed sa papel ng siyentipiko na si Ganesh bilang isang prutas ng mga prutas ng pelikula. Sinusubukan ng karakter na babalaan ang mga pulitiko na ang sitwasyon ay lumalabas sa kontrol, ngunit ang kanyang mga babala ay kinakaharap ng kawalan ng interes, kaya't unti-unting lumalabas ang kanyang mga reaksyon sa isang paraang nakakatawa habang umuunlad ang mga pangyayari. Si Ahmed ay naglalaro ng karakter sa isang antas ng kapayapaan, na nagpapahiwatig na ito ay tila lumabas mula sa isang pelikula ng isa sa mga malalaking tagagawa ng deadpan comedy tulad ni Wes Anderson. At hindi siya kailangang gumawa ng malaking effort para maging nakakatawa, dahil ang komedya ay nagmumula sa kontradiksyon sa pagitan ng alam niya at ang tinatanggi ng iba na kilalanin.

Ang set design bilang bayani at ang musika bilang boses ng kalikasan. Ang production design at set design ay isa sa mga pinakamahalagang elemento ng lakas ng Digger, dahil ito ay gumagawa ng isang espesyal na espasyo biswal para sa mga pangyayari. Ginagawa ni Iñárritu ang lugar na bahagi ng proseso ng pagkukuwento at komedya sa parehong oras. Ang mga simpleng galaw ng ilang mga elemento ng set ay maaaring maging responsable para sa isang bahagi ng humor. Ang pagbabago sa lugar o ang galaw ng isang elemento sa loob nito o ang pinagmulan ng ilaw ay maaaring maging ang joke. At ito ay angkop sa natatanging katangian ng trabaho, kaya't ginamit ni Iñárritu ang VistaVision na may malawak na frame sa pagkuha ng pelikula, upang magkaroon ng mas malinaw na imahe at kakayahang magdala ng mga detalye ng frame sa kanyang lapad. Ang score, na nilikha ni Cosmo Sheldrake, ay nakakatuwa sa paggamit ng mga tunog ng kalikasan ng mga ibon, palaka, at insekto, na pinagsama sa mga putol na linya na nilalaro ng mga wind instruments, sa isang harmoniyang tanggap at malungkot, bagama't maliwanag, at ginagamit din sa mga ritmo ang mga tunog ng pagbumbong at pagbangga na kinuha mula sa pang-araw-araw na buhay. At ang resulta ay isang nakakaakit at nakakaengganyong soundtrack, at ang pinakamahalaga, ito ay direktang nauugnay sa ideya ng pelikula, ang kalikasan ay nagsasalita sa pamamagitan ng musika.

Ang mga pagsusuri ng mga kritiko ay