«Ang Odisea».. Mula sa Mitolohiya Hanggang sa Screen

Hindi lamang ang Odyssey ng Gresya isang sinaunang epikong alamat tungkol sa mga mitikong bayani; sa ilang kabanata nito, ito ay isang nakasulat na akdang pampanitikan na naglalarawan ng mga halagang pagtitiyaga, talino, at katatagan sa harap ng mga hamon at hindi alam. Kasama ng Iliad, itinuturing ang Odyssey na isa sa pinakamahalagang epiko na inialay kay Homer, ang makatang Griyego. Samantalang ang Iliad ay tumatalakay sa mga pangyayari ng Digmaang Trojano, ang Odyssey ay nagkukuwento ng paglalakbay ni Haring Odysseus habang hinahanap niya ang paraan upang makabalik sa kanyang bayan na Ithaca pagkatapos ng mahabang taon ng pagdurusa. Sa kanyang paglalakbay, kinaharap niya ang mga bagyo, mga nilalang sa alamat, at iba’t ibang uri ng sihir at mitolohiya, ngunit natagpuan niya ang paraan upang lampasan ang mga ito sa pamamagitan ng kanyang pagtitiyaga at talino.

Nakipagsabak ang pelikula ng Odyssey sa mga sinehan sa buong mundo at sa lokal na antas, at patuloy na mainit ang diskusyon tungkol dito, mula sa pagpuri hanggang sa pagkukutya. Isa sa mga kritika na inihain sa pelikula ay ang mga pagpili sa pag-arte; may mga naniniwala na ang mga mukha ng mga aktor ay hindi sumasalamin sa inaasahang anyo ng mga Griyego, at kulang ang ilang sa kanila sa karisma at presensya na kinakailangan upang maipakita ang mga tauhang epiko.

Inaangkop ng direktor na si Christopher Nolan ang yaman ng kultura na ito, gamit ang sining upang ibalik ang dangal ng mga epikong Griyego sa pamamagitan ng isang makabagong pananaw sa sine na teknikal na advanced sa industriya ng pelikula. Ang pelikula ay nagmumula sa paniniwala na ang mga dakilang akdang pampanitikan ay hindi lamang kabilang sa nakaraan; mayroon silang sariwang kakayahang makipag-usap at makipag-ugnayan sa imahinasyon ng bawat henerasyon kapag binabasa muli sa isang artistikong wika na angkop sa kanilang panahon. Sa ganitong pananaw, hindi sapat na ang pelikula na banggitin ang mitolohiya bilang isang kwentong pang-imahinasyon na isinulat noong maraming siglo ang nakalilipas; binibigyang-diin nito ang pagtuklas sa mga abot-kamay na halagang pantao at walang hanggang, masasakit na alitan na lumalampas sa hangganan ng oras at espasyo, at maaaring makipag-ugnayan sa mga isyu ng tao sa iba’t ibang panahon.

Bukod sa mga kritika na inihain sa pelikula ng Odyssey, lumalabas ang ilang magagandang halaga ng epiko. Ipinakikita nito si Penelope (asawa ni Odysseus) bilang simbolo ng katapatan, pagtitiyaga, at katatagan, habang si Odysseus ay nagiging modelo ng isang pinuno na namumuno sa pamamagitan ng karunungan kaysa sa lakas, at handang tanggapin ang responsibilidad sa kanyang mga desisyon anuman ang mga hamon at pagkakamali. Ang karakter ni Telemachus (anak ni Odysseus) naman ay nagpapakita ng mga halaga ng paggalang, katapatan sa pamilya, at pag-aakay sa pag-asa.

Ang mga pangyayari sa epiko ay nagpapatibay sa mga halaga ng magandang pagtanggap sa bisita at pagpapahalaga sa dayuhan. Ipinakikita rin ng Odyssey ang halaga ng pag-ibig sa bayan bilang isang mataas na halagang pantao at pang-edukasyon. Nanatiling nakadikit si Odysseus sa kanyang pangarap na makabalik sa kanyang bayan, kahit na kinaharap niya ang mga nakakatakot na panganib at mga hindi mapagmalaking pag-akit na maaaring huminto sa kanyang layunin.

Ginawang buhay na kultural na gawa ang pelikula ang pamana sa pampanitikan, na nagpapakilala muli sa mga bagong henerasyon ang mga klasikong teksto at pinapanatili ang kanilang presensya sa kolektibong kamalayan. Ipinakikita rin ng pelikula ang ilang anyo ng pananakit, pagsuway, pang-aapi, egoismo, pag-aalsa, at pagpapakumbaba sa pagpapatalsik sa mga mahihirap. Ang mga bansa na nag-iinvest sa kanilang kultural na pamana sa pamamagitan ng literatura, sining, at sine, ay hindi lamang nag-iingat sa kanilang kasaysayan; pinatitibay nila ang kanilang identidad at binabago ang kanilang mga naratibo, at pinapalalim sa kanilang mga anak ang isang sistema ng mga halaga at kahulugan na nagbuo ng tao at nagpapakita sa kanya ng walang hanggang labanan ng mabuti laban sa masama.

Ilang araw ang nakalipas, nag-post ang Saudi na manunulat na si Saad Al-Bazai, kung saan isinulat niya ang pagtanggap ng Kanluran sa kanilang mga alamat, at ang pagdiriwang ng Europa sa mga epikong Griyego at Romano, at ang kanilang pagpabuhay sa mga ito noong panahon ng Renaissance upang patibayin ang kanilang historikal na identidad at ipatupad ang kanilang kultural na hegemonya. Samantala, inilipat sa gilid ng Arabong mundo ang kanilang mga epikong bayan, na itinuturing na simpleng literatura na isinusulat ng mga kwentuhan, bagaman puno ito ng mayamang imahinasyon ng bayan, na kasama nito ang malalim na paglalarawan ng mga pangarap, sakuna, takot, at pag-asa ng tao, na nagpapatunay na ito ay karapat-dapat na iingatan, bigyang-pansin, at gawing muling produkto.

Dito lumalabas ang isang tanong na karapat-dapat sa pag-iisip: Mayroon ba tayo sa Arabong mundo ng tapang, pananaw, at teknolohiya upang gawing makabagong gawaing artistiko at kultural ang ating historikal na pamana, na naglalaman ng mga kwentong bayan at mga galing sa literatura tungkol sa pagiging bayani, pag-ibig, talino, at paglalakbay, upang kilalanin ng mga henerasyon ang lawak at pagkamaganda ng kanilang pamana, at makipag-usap sa mundo sa wika ng pagkamalikhain at pagbabago? Ang pagpabuhay sa mga magagandang aspeto ng pamana ay hindi pagbabalik sa nakaraan, kundi pag-iinvest dito upang hubugin ang kasalukuyan at gawing bukas ang kinabukasan, at palakasin ang mga natatanging tagumpay.

Paano natin gagamitin ang imahinasyon ng bayan sa loob ng mga siglo upang maging kasiyahan at kakaibang karanasan na pinagsama ng makabagong teknolohiyang sine na gumagawa ng sining ng paglilibang at kasiyahan, at gagamitin ang mga kwento, alamat, at mitolohiyang pamana bilang mga bagong espasyo na magpapalusog sa mga Arabong screen?

Dr. Latifa Al-Kandari