Pagbubukas ng «Pawisan ng Katahimikan: Sa Pagitan ng Nakikita at Hindi Nakikita» sa Pambansang Pawisan ng Ehipto sa Venice Biennale 2026

Binuksan ng Pambansang Palengke ng Republika ng Arabong Ehipto ang kanyang paglahok sa ika-61 edisyon ng Pandaigdigang Eksibisyon ng Sining, o Venice Biennale, sa pamamagitan ng eksibisyon na “Palengke ng Katahimikan: Sa Pagitan ng Nararamdaman at Hindi Nararamdaman” ni Armen Agop, isang Ehipsiyong artista. Ang eksibisyon, na ipinagkaloob ng Ministerio ng Kultura ng Ehipto at ng Egyptian Academy of Fine Arts sa Roma, ay tatanggap ng mga bisita sa lugar ng Giardini sa Venice mula Mayo 9 hanggang Nobyembre 22, 2026. Ipinapahayag ng eksibisyon ang isang kakaibang ritmo; sa isang panahon na puno ng bilis at pagpapakita, nililipat nito ang bisita mula sa pansamantalang pangyayari patungo sa pangmatagalang epekto, at mula sa maingay na pagsasalita patungo sa tahimik na katumpakan, na nagpapatunay na ang tila limitadong tono o anyo ay maaaring magdala ng malaking kahulugan. Layunin ng sining ni Agop na bawasan ang anyo sa kanyang pinakamahalagang esensya sa pamamagitan ng pagpapalaya nito sa mga pundamental na elemento, at pagbibigay-daan sa materya, galaw, at oras na magdala ng mga kahulugan. Inaanyayahan ng palengke ang mga bisita na pumasok sa katahimikan at iwasan ang pagkuha ng mga litrato. Dinisenyo ang eksibisyon bilang isang daan na dumadaloy sa tatlong espasyo, kung saan lilipat ang bisita mula sa hindi nararamdaman patungo sa materyal, at pagkatapos ay patungo sa pagninilay. Ang unang espasyo ay dinisenyo upang palalimin ang isang estado ng pagtanggap imbes na pagkonsumo; ang ikalawang espasyo ay naglalagay sa bisita sa direkta na harap-harapan sa materya, na inaanyayahan siyang hawakan ito at makipag-ugnayan sa kanyang galaw; habang ang ikatlong espasyo ay isang tahimik na lugar upang umupo at manood, na nagbibigay-daan sa bisita na magkaroon ng espasyo para sa pagninilay upang maunawaan nang maayos ang karanasan sa palengke. Sa buong eksibisyon, ang tunog at amoy ng bulaklak ng lotus ay dumadaloy sa mga silid kasama ng mga eskultura at larawan, na binabanggit ang ugnayan ng artista sa pagitan ng nararamdaman at hindi nararamdaman. Kasama ng eksibisyon ang tatlong eskultura na gawa sa granito at dalawang malalaking larawan. Nag-iiba ang mga eskultura sa sukat at direksyon, at bawat isa ay sinusuri ang kakaibang ugnayan sa pagitan ng anyo, masa, at espasyo. Ang dalawang larawan naman ay tumatalakay sa liwanag sa dalawang magkaibang paraan: ang una ay isang larawang langis sa tela na natapos sa isang sesyon lamang, habang ang ikalawa ay bahagi ng serye ni Agop na “Mantra,” na binubuo ng libu-libong maliit na marka na ginuhit sa itaas ng isang itim na ibabaw, kung saan unti-unting lumalabas ang liwanag.