Mga Museo ng Qatar ang Naglathala ng Unang Edisyon sa Buong Mundo ng "Majaddan".. Bagong Musikal na Dulaang Nagtatagpo ang Boses ng Palestina at Timog Africa

Ipinapakita ng mga Museo ng Qatar ang unang pandaigdigang pagtatanghal ng produksyong pang-teatro na “Majaddad,” isang bagong musikal-teatral na karanasan na sinusuri ang kasaysayan ng pakikibaka para sa kalayaan at karapatan sa pagpapasya sa sarili sa Timog Aprika at sa Palestina. Batay sa orihinal na ideya ng manunulat at historyador na si Tariq Ali, pinagsasama ng produksyong ito, na isinasagawa ng Isango Ensemble, ang mga pagganap ng mga artista mula sa Timog Aprika at mga katibayan mula sa Palestina sa isang bagong gawa na naglalayong tuklasin ang mga ugnayan sa pagitan ng dalawang magkaibang kasaysayan. Ito ay isasagawa sa Abdulaziz Nasser Theater sa Souq Waqip mula Oktubre 27 hanggang 31, 2026, sa pakikipagtulungan ng Mu: Arab Museum of Modern Art, na nagbubukas ng espasyo para sa diyalogo at kritikal na pag-uusap sa pamamagitan ng buhay na pagtatanghal.

Ang produksyong ito ay bunga ng kolaborasyon ng Isango Ensemble mula sa Timog Aprika, na nanalo ng Olivier Award, at ng manunulat na Palestinian na si Sandes Sabra. Ito ay ipinagawa ng mga Museo ng Qatar. Pinamumunuan ng produksyon ni Mark Dornford-May, co-founder at artistic director ng ensemble, kasama ang assistant director na si Max Roberts at choreographer na si Lungelo Ngamlana. Ito ang unang pagtatanghal ng Isango Ensemble sa rehiyon ng Gulf.

Sa okasyong ito, sinabi ni Zaina Aridi, direktor ng Mu: Arab Museum of Modern Art, “Hindi lamang hinahamon ng ‘Majaddad’ ang madla na tingnan ang kasaysayan mula sa malayo, kundi pinagsasama nito ang mga katibayan mula sa Timog Aprika at sa Palestina sa iisang entablado, at humihikayat sa atin na makinig. Ito ang uri ng diyalogo na gustong yakapin ng museo, at masaya kami na ang Doha ang unang istasyon ng paglalakbay ng mga mapagtalasang artistang ito sa Gulf.”

Sinabi ni Mark Dornford-May, artistic director ng produksyon, “Tinatalakay ng ‘Majaddad’ ang nangyayari kapag pinapayagan nating makipag-usap ang mga kwento na karaniwang tinginang hiwalay. Bilang isang ensemble mula sa Timog Aprika, dala namin ang aming buhay at ipinamana na karanasan sa apartheid at sa paglaban dito, kasama ang mga salita ni Sandes at mga katibayang Palestinian. Ang aming misyon ay pagsamahin ang mga boses na ito sa pamamagitan ng musika, galaw, at pagtatanghal, nang hindi tinatago ang mga pagkakaiba, at maghatid ng isang produksyon na puno ng pagiging tao at direktang tumatalakay sa aming kasalukuyang katotohanan.”

Dagdag pa ni Sandes Sabra, ang manunulat na Palestinian, “Nang isulat ko ang mga salitang ito, sinubukan kong hawakan ang mga sandaling maaaring mawala, ang mga tao, lugar, at alaala, at ang katotohanan ng pagiging nawawalan ng pag-asa at pagkalat. Hindi ko inakala na ang aking mga salita ay makakahanap ng daan patungo sa entablado. Masakit pakinggan ang mga ito sa ibang boses, ngunit ito rin ay isang anyo ng pagpapanatili. Hangga’t maaaring istoryahin ang kwento, hindi pa ito nawawala.”

Sinabi ni Tariq Ali, manunulat at historyador, “Tatlong taon na ang nakalipas, mayroon akong ideya na pagsamahin ang dalawang kasaysayan: ang kwento ng Timog Aprika at ang kwento ng Palestina. Masaya ako na ang Isango Ensemble ang nag-develop ng ideyang ito at inilatag ito sa entablado. Nagpapasalamat ako sa mga Museo ng Qatar at sa Mu, at sa lahat ng naging mahalagang bahagi sa paggawa ng produksyong ito na maging tunay.”

Ang produksyon ay tumatagal ng 90 minuto, at pinagsasama ang musika, galaw, at salitang sinasalita, upang itaguyod ang mga karanasan at modelo mula sa kasaysayan ng Timog Aprika at ng Palestina sa isang mutual na diyalogo, na tumatalakay sa mga paksa ng paglaban at pakikibaka para sa kalayaan. Ang produksyon ay malaki ang nakabase sa mga salita at katibayan ni Sandes Sabra, kabilang ang mga bagong teksto at mga excerpt mula sa kanyang mga diary na inilathala sa aklat na “Boses ng Paglaban: Mga Diary ng Genocide” na inilathala ng Comma Press.

Sa produksyon ay kasali ang 15 artista mula sa Timog Aprika at sa United Kingdom, at ang mga salita ni Sandes ay nag-uugnay sa mga buhay at ipinamana na karanasan ng mga performer sa apartheid, deindustrialization, paglaban ng working class, at sa paghihimagsik at pagkalat.

Ang pag-unlad ng proyekto ay naitaguyod sa loob ng dalawang taon sa Timog Aprika, sa United Kingdom, at sa Gitnang Silangan, at kinabibilangan ng musika na orihinal na isinulat para dito, pag-awit ng koro, galaw ng katawan, at mga buhay na saksi.

Patuloy na sinusuportahan ng mga museo ng Qatar ang mga ambisyosong kultural na proyekto na direktang nakikipag-ugnayan sa mga artista at pananaw mula sa iba’t ibang bahagi ng mundo, nagbibigay ng mas malawak na espasyo sa mga marginalisadong boses, at nagbubukas ng daan para sa makabuluhang diyalogo at transborder na komunikasyon. Ang presentasyon ay bahagi ng “Qatar Creates” season para sa taglagas-taglamig 2026/2027, pati na rin ng “Nation of Progress” campaign, isang 18-buong-bulanan na kampanya na nagpupugay sa kultural na paglalakbay ng Qatar sa nakalipas na limang dekada.