محمد الحُملي: حمایت از نویسندگان و خلاقان برای توسعه ایده‌هایشان
- متن تنها به نسخه‌ی مکتوب ختم نمی‌شود... بلکه در طول تمرینات و اجرا از مراحل متعددی می‌گذرد محمد الحمّالی، هنرمند و کارگردان، بر اهمیت حمایت از نویسندگان و خلاقان و فراهم‌سازی محیطی که به آن‌ها کمک کند تا ایده‌ها و متون
ترجمهٔ قیاس از الراي — منبع اصلی
- متن تنها به نسخه‌ی مکتوب ختم نمی‌شود... بلکه در طول تمرینات و اجرا از مراحل متعددی می‌گذرد
محمد الحمّالی، هنرمند و کارگردان، بر اهمیت حمایت از نویسندگان و خلاقان و فراهم‌سازی محیطی که به آن‌ها کمک کند تا ایده‌ها و متون خود را توسعه دهند، تأکید کرد و ترجیح خود را برای متون بومی و تلاش برای بهره‌گیری از ایده‌ها و داستان‌ها و ارائه‌ی دوباره‌ی آن‌ها به شکلی معاصر و تئاتری بیان نمود.
سخنان الحمّالی در جریان سخنرانی با عنوان «متن در تئاتر توده‌ای» که در چارچوب فعالیت‌های جشنواره‌ی «تابستان فرهنگی ۱۸» در تئاتر الشامیه برگزار شد، مطرح گردید و فضایی برای گفت‌وگو درباره‌ی جایگاه متن تئاتری و نقش آن در ساخت اثر تئاتری توده‌ای و راه‌های توسعه‌ی تجربه‌ی تئاتر خصوصی در کویت فراهم آورد.
دکتر محمد المهنّا، استاد نقد و ادبیات تئاتر در مؤسسه‌ی عالی هنرهای تئاتر، مدیریت این سخنرانی را بر عهده داشت و با مهمان خود درباره‌ی وضعیت متن تئاتری در تئاتر توده‌ای، رابطه‌ی میان نویسنده، کارگردان و تیم تولید، و نهاد تولیدکننده، و همچنین میزان تأثیر این رابطه بر شکل نهایی اثر تئاتری به بحث پرداخت.
هر دو، المهنّا و الحمّالی، بر نقش شورای ملی فرهنگ، هنر و ادبیات در تداوم حرکت فرهنگی و سازماندهی رویدادهایی که گروه‌ها و سنین مختلف را هدف قرار می‌دهند، توافق داشتند. الحمّالی نیز بخشی از تجربیات خود را که شامل تئاتر مدرسه‌ای، آکادمیک و توده‌ای و اشکال مختلف نگارش تئاتری بود، به نمایش گذاشت و تأکید کرد که متن در ذات خود یکپارچه است، صرف‌نظر از نوع آن یا مخاطب هدف.
وی اشاره کرد که تفاوت اصلی نه در خود متن، بلکه در شیوه‌ی اجرا و نهاد تولیدکننده‌ای نهفته است که مسیر و شکل نهایی اثر را تعیین می‌کند.
در ادامه‌ی صحبت‌های خود درباره‌ی رابطه‌ی میان نویسنده و تیم تولید، الحمّالی بر این نکته تأکید کرد که متن تنها به نسخه‌ی مکتوب ختم نمی‌شود، بلکه در طول تمرینات و اجرا از مراحل توسعه‌ی متعددی می‌گذرد و ممکن است ماهیت نمایش ایجاب کند که برخی صحنه‌ها حذف، صحنه‌های دیگری افزوده یا بازچینش شوند تا به نفع اثر تمام شود. وی تأکید کرد که این فرآیند به معنای حذف متن نیست، بلکه تبدیل آن از یک متن مکتوب به نمایشی است که در ساخت آن تعداد زیادی از هنرمندان و تکنسین‌ها مشارکت دارند.
وی همچنین اشاره کرد که انعطاف‌پذیری نویسنده و همکاری او با کارگردان و تیم تولید، عاملی مهم در موفقیت تجربه‌ی تئاتری است و به تجربیات تعدادی از نویسندگان و کارگردانان کویتی، به‌ویژه نویسنده‌ی بدر المحارب، استناد کرد که «الگوی نویسنده‌ای انعطاف‌پذیر است که به کارگردان و تیمش فضایی می‌دهد تا بر متن کار کرده و آن را به شکلی که به نفع نمایش باشد، توسعه دهند».
همچنین اشاره کرد که تئاتر کمدی به‌ویژه نیازمند فضایی از تعامل و تغییر در طول اجراهاست، زیرا با توجه به ماهیت اجرا و انرژی که برخی هنرمندان دارند، وجود متنی منسجم بستر را فراهم می‌کند تا بازیگر بتواند بداهه‌پردازی کند و جزئیات اجرا را اضافه نماید بدون آنکه اثر مسیر اصلی خود را از دست بدهد.
سخنرانی به تجربیات برجسته‌ای در تئاتر کویتی پرداخت که در تنوع‌بخشی به اشکال اجرا و توسعه‌ی رابطه‌ی با متن نقش داشتند؛ از جمله تجربیات هنرمند طارق العلی و کارگردان سلیمان البسام و دیگر چهره‌های سرشناس تئاتر که صحنه‌ی تئاتر کویتی را غنی‌تر کرده‌اند.
المهنّا و الحمّالی تأکید کردند که رابطه‌ی میان «متن نویسنده» و «متن کارگردان» یک سفر خلاقانه است که در آن متن از مرحله‌ی نگارش تا تمرینات و در نهایت به نمایش نهایی تغییر و توسعه می‌یابد. آن‌ها توضیح دادند که این فرآیند بخشی طبیعی و سالم از صنعت تئاتر است، مشروط بر اینکه هدف آن خدمت به اثر و حفظ هسته‌ی اصلی آن باشد.
آن‌ها همچنین به اهمیت تئاتر خصوصی کویتی و نقش آن در منطقه پرداختند، به‌ویژه با توجه به اینکه بسیاری از شرکت‌های تولیدی کویتی آثارهایی ارائه می‌دهند که در خارج از کشور نیز با استقبال و تقاضا مواجه می‌شوند. آن‌ها توسعه‌ی متن تئاتری را تأثیرگذار بر تصویر تئاتر کویتی و حضور آن در سطح خلیج فارس و جهان عرب می‌دانند.
استاد دانشگاه بر اهمیت تداوم گفت‌وگو درباره وضعیت متن نمایشی در کویت و راه‌های ارتقای آن تأکید کرد، به‌گونه‌ای که با تحولات زندگی و صحنه هنری و رسانه‌ای همسو باشد و توانایی تئاتر مردمی را در ارائه آثار متنوع‌تر و تأثیرگذارتر تقویت کند.
حملی گفت که کارگردان ممکن است ساختار متن یا شیوه روایت رویدادها را بر اساس دیدگاه هنری خود بازآرایی کند، بدون آنکه لزوماً به معنای ترک متن اصلی باشد. وی افزود که تفاوت دیدگاه‌ها میان کارگردانان می‌تواند منجر به ارائه همان متن به شکل‌های گوناگون شود.
