«گودزیلا»... هیولایی که خاطرات وحشت هسته‌ای در ژاپن را زنده می‌کند
فیلم گودزیلا به کارگردانی تاکاشی یامازاکی، داستان ویرانی و بازسازی را به پایان می‌رساند.
ترجمهٔ قیاس از القبس — منبع اصلی
نور نورالدین - پس از بیش از هفت دهه از نخستین حضورش، هیولای مشهور ژاپنی «گودزیلا» به پرده بزرگ سینما با فیلمی جدید با عنوان «گودزیلا منهای صفر» (Godzilla Minus Zero) بازمی‌گردد تا تأکید کند که این شخصیت سینمایی تنها یک هیولای عظیم‌الجثه ویرانگر شهرها نیست، بلکه نمادی از ترس‌های عمیق انسانی است که به جنگ‌ها، فاجعه‌های هسته‌ای و توانایی برخاستن از میان ویرانه‌ها پیوند خورده است. اکران این فیلم از روز ۵ نوامبر جاری در سینماهای کویت آغاز شد، پس از نمایش‌های پیش‌نمایشی در سوم همان ماه. این اثر از نویسندگی و کارگردانی تاکاشی یامازاکی، ژاپنی است که همچنین نظارت بر جلوه‌های ویژه بصری را نیز بر عهده دارد. در این فیلم ریونوسوکه کامیکی، مینامی هامابی، هیدیتاکا یوشیوکا، یوکی یامادا و ماسامی ناگاساوا به ایفای نقش می‌پردازند. این اثر ادامه‌ای بر فیلم «گودزیلا منهای یک» است که در سال ۲۰۲۳ موفقیت چشمگیری در سطح جهانی کسب کرد و جایزه اسکار بهترین جلوه‌های ویژه بصری را از آن خود ساخت؛ دستاوردی تاریخی برای سینمای ژاپن. ژاپن با فاجعه‌ای جدید روبرو می‌شود. روایت فیلم در سال ۱۹۴۹، دو سال پس از رویارویی ویرانگر بخش پیشین، جریان دارد؛ زمانی که ژاپن در تلاش برای بهبودی از پیامدهای جنگ جهانی دوم و ویرانی‌های ناشی از ظهور «گودزیلا» است. پس از سال‌ها خسارت و رنج، مردم به تدریج شروع به بازگرداندن زندگی عادی خود می‌کنند، در حالی که امیدوارند بدترین روزهای کشور به گذشته پیوسته باشد. اما این آرامش دیری نمی‌پاید، زیرا تهدیدی جدید ظاهر می‌شود که ترس را به شهرها بازمی‌گرداند و کشور را با احتمال وقوع فاجعه‌ای خطرناک‌تر مواجه می‌سازد. کوئچی شیکیشیما، که شخصیت او را ریونوسوکه کامیکی بازی می‌کند، به همراه نوریکو شیکیشیما با بازی مینامی هامابی، دوباره به کانون رویدادها بازمی‌گردند؛ داستانی که همچنان بر خانواده‌ای تمرکز دارد که در جهانی که مدام تهدیدشان می‌کند، در تلاش برای ساختن آینده‌ای است. این بار رویارویی فراتر از تلاش برای نابودی هیولا می‌رود و به آزمونی برای توانایی جامعه در حفاظت از صلحی تبدیل می‌شود که با دشواری بخشی از آن بازیابی شده است. اعلامیه‌ای که وعده رویارویی بزرگ‌تری را می‌دهد. اعلامیه رسمی فیلم بازنشانی گودزیلا را تأیید کرد و تأکید داشت که رویارویی پیشین پایان واقعی خطر نبوده است. تصاویری از عملیات‌های جدید برای مقابله با هیولاهای عظیم‌الجثه، همراه با صحنه‌هایی که شدت تهدید متوجه ژاپن را نشان می‌دهند، به نمایش گذاشته شده‌اند. همچنین فیلم شخصیت‌های جدیدی را معرفی می‌کند، از جمله ماکوتو اوایاما، کارشناس هواشناسی که توسط ماسامی ناگاساوا بازی می‌شود و در دستگاه پاسخ به بحران‌ها فعالیت می‌کند.
این فیلم بر پایه فناوری‌های پیشرفته تصویربرداری استوار است و نخستین تولید سینمایی ژاپنی است که به‌طور اختصاصی برای فناوری «ایمکس» (IMAX) فیلمبرداری شده است؛ امری که امکان ارائه صحنه‌های گسترده‌تر و با جزئیات بیشتر را فراهم می‌کند، همراه با جلوه‌های صوتی و بصری که حس عظمت هیولا و قدرت تخریب آن را تقویت می‌نماید. برای درک اهمیت گودزیلا در فرهنگ ژاپن، باید به سال ۱۹۵۴ بازگردیم؛ زمانی که این هیولا نخستین بار در فیلمی با نام خود ظاهر شد، کمتر از یک دهه پس از بمباران اتمی هیروشیما و ناگازاکی. در آن زمان، ژاپن هنوز درگیر عواقب جنگ جهانی دوم بود و آزمایش‌های هسته‌ای نگرانی‌های جدیدی درباره توانایی انسان برای نابودی خود ایجاد کرده بود. از این فضای اجتماعی، گودزیلا متولد شد؛ موجودی غول‌پیکر که ظهورش با پرتوهای هسته‌ای مرتبط دانسته می‌شد و به نیرویی تخریب‌ناپذیر تبدیل گشت. این هیولا تنها ابزاری برای ایجاد ترس نبود، بلکه بیان سینمایی ترس از سلاح‌های هسته‌ای و احساس جامعه‌ای بود که ویرانی بی‌سابقه‌ای را تجربه کرده بود. به همین دلیل، این شخصیت پیش از آنکه به پدیده‌ای جهانی تبدیل شود، جایگاه ویژه‌ای در سینمای ژاپن کسب کرد. چرا گودزیلا همچنان مخاطبان را جذب می‌کند؟ در طول دهه‌ها، تصویر گودزیلا بارها تغییر کرده است. گاه به عنوان دشمن بشریت و گاه به عنوان نیرویی که با هیولاهای خطرناک‌تر مقابله می‌کند، به تصویر کشیده شده است. اما عنصر مشترک در این آثار، توانایی این شخصیت در بازتاب ترس‌های عصری است که در آن ظاهر می‌شود. پس از آنکه آغاز داستان‌هایش با تهدید هسته‌ای گره خورده بود، روایت‌های گودزیلا به تدریج به بلایای محیط‌زیستی، پیشرفت فناوری و رابطه انسان با طبیعت نیز پرداختند. در دنیایی که با بحران‌های اقلیمی و درگیری‌های نظامی مداوم روبروست، ایده وجود نیرویی عظیم فراتر از کنترل انسان، نزدیک به نگرانی‌های مخاطب امروزی به نظر می‌رسد. از این رو می‌توان موفقیت پایدار این شخصیت را نه تنها به خاطر جلوه‌های بصری و نبردهای بزرگ، بلکه به این دلیل فهمید که او به این ترس‌ها شکلی قابل مشاهده بر روی پرده می‌بخشد. موفقیت «گودزیلا منهای یک» بازگشت اعتبار به سینمای ژاپن بود. این فیلم نقطه عطف مهمی در تاریخ این مجموعه محسوب می‌شود، زیرا ثابت کرد تولیدات ژاپنی می‌توانند با فیلم‌های بزرگ هالیوودی از طریق روایتی انسانی و تأثیرگذار و جلوه‌های بصری استادانه رقابت کنند. این فیلم با کسب درآمدهای جهانی فراتر از ۱۱۶ میلیون دلار، نخستین فیلم آسیایی شد که جایزه اسکار بهترین جلوه‌های بصری را از آن خود کرد. راز موفقیت آن تنها در مقیاس ویرانی نبود، بلکه در تمرکز بر شخصیت‌هایی بود که تلاش می‌کردند پس از جنگ، از احساس گناه و از دست دادن غلبه یابند.
به نظر می‌رسد تاکاشی یامازاکی، کارگردان، در بخش جدید این مجموعه قصد دارد این روند را با ترکیب صحنه‌های عظیم و داستان‌های شخصی که به رویدادها بعدی انسانی می‌بخشد، ادامه دهد. وقتی «ماندن» به پیروزی‌ای با عنوان «گودزیلا منهای صفر» تبدیل می‌شود، این مفهوم فراتر از اعداد معنا پیدا می‌کند؛ ژاپنی که جنگ آن را به نقطه صفر رساند و سپس گودزیلا رنج‌هایش را افزایش داد، امروز تلاش می‌کند زندگی خود را دوباره احیا کند. اما بازگشت خطر، پرسشی اساسی را مطرح می‌کند: چگونه جامعه‌ای که چنین ویرانی‌های شدیدی را تجربه کرده، می‌تواند نیروی لازم برای مقابله با فاجعه دیگری را بیابد؟ و اینجاست که ویژگی منحصر به فرد این مجموعه ژاپنی آشکار می‌شود؛ مجموعه‌ای که وحش را تنها تهدید نمی‌بیند، بلکه ترس، خاطرات دردناک و ناامیدی را به چالش‌هایی به همان اندازه مهم تبدیل می‌کند. در نهایت، «گودزیلا منهای صفر» بیش از یک رویارویی جدید میان انسان‌ها و موجودی غول‌پیکر ارائه می‌دهد؛ این روایتی است درباره سرزمینی که تلاش می‌کند دوباره برخیزد و مردمی که علی‌رغم تکرار فاجعه‌ها، تسلیم نمی‌شوند.
