شبم خان: مخاطب خلیجی بسیار هوشمند است و تنوع، پایهی تداوم بازیگر است
در گفتگویی اختصاصی با «النهار»، شبنم خان، هنرمند، از ابعاد تجربه استثنایی خود در نمایشنامه «شوقر دادی» پرده برداشت و رازهای هماهنگی هنری و ایستادن در کنار ستارگان تئاتر و کمدی به رهبری حسن البلام را مرور کرد. در طول این گفتگو، شبنم خان دیدگاه خاص خود را در مدیریت بداههپردازی و حفظ ریتم تئاتری بیان میکند و به اهمیت تنوع میان کمدی و تراژدی برای فرار از کلیشهای شدن نقشها اشاره میکند؛ تا اینکه به صحبت درباره سورپرایز تلویزیونی آیندهاش میان درام واقعگرایانه و آثار آموزشی-ترویجی برای گروههای سنی مختلف میرسد.
جزئیات گفتگو:
- نمایشنامه «شوقر دادی» استقبال و حضور چشمگیری داشت؛ چه چیزی شما را شخصاً برای مشارکت در این اثر جذب کرد؟
- وقتی با من تماس گرفتند و به من اطلاع دادند که برای بخشی از نمایشنامه «شوقر دادی» انتخاب شدهام و قرار است در کنار حسن البلام و با پیوستن احمد العونان به جمع ما، روی صحنه بروم، بدون هیچ تردید یا تأملی پذیرفتم. در نهایت، من در مقابل غولهای کمدی و تئاتر و حرفهایهای این عرصه ایستاده بودم. این فرصتی عالی برای من بود تا در تئاتر کمدی بزرگسالان و در کنار پادشاهان تئاتر حضور یابم؛ حتی قبل از اینکه داستان را بدانم یا متن را بخوانم، موافقت کردم.
- شخصیت خود را در «شوقر دادی» چگونه میبینید و مهمترین چالشهایی که در حین آمادهسازی با آنها مواجه شدید چه بود؟
- من در این نمایشنامه بیش از یک شخصیت را به تصویر میکشم؛ زیرا بیشتر اعضای تیم بازیگران «کاراکتر»های متعددی ارائه میدهند. این تنوع را درک کردم و بسیار جذبش شدم، زیرا مخاطب مرا در شخصیتهای مختلف میبیند، تا زمانی که در پرده دوم و تا پایان اجرا، روی یک شخصیت ثابت میشوم. اما در مورد چالشها، تمرینات بودند، زیرا این اولین تجربه من در این نوع از نمایشها بود؛ من زمان مناسب برای گفتن جوک یا نحوه مقدمهچینی برای آن (فرش) و میزان واکنش و خنده مخاطب را نمیدانستم. من پس از هر تمرین دائماً با حسن البلام مشورت میکردم و در خانه تلاش شخصی میکردم تا بهترین روش برای برجسته کردن شخصیت را بیابم. چالش و احساس فشار در انتظار قضاوت مخاطب بود، اما با شروع اجراها و واکنش مثبت مستقیم آنها روز به روز، شجاعت من افزایش یافت و آرامش بیشتری روی صحنه پیدا کردم.
- تئاتر به شدت به ریتم سریع و تعامل مستقیم متکی است؛ شما با این جنبه چگونه برخورد کردید؟
- ریتم، رگ حیاتی تئاتر است. به یاد دارم در روزهای آخر تمرینات و قبل از اجرای اول، حسن البلام بر یک نکته اساسی تأکید کرد و گفت: «مهمترین چیز این است که ریتم از بین نرود.» و در طول اجراها، اهمیت این موضوع را درک کردم؛ زیرا اگر ریتم افت کند یا کند شود، ممکن است بیحوصلگی به مخاطب سرایت کند. بنابراین، لازم بود که همه ما به زمانبندی دقیق (On time) و ریتم سریع و لذتبخش در بازی و گفتن جوکها و بداههپردازی پایبند باشیم تا اجرای موفقیتآمیزی داشته باشیم.
- پیام اصلی یا ارزشی که نمایشنامه «شوقر دادی» سعی در انتقال آن به مخاطب دارد چیست؟
- پیام نمایشنامه در این خلاصه میشود که انسان هرچقدر هم که پیر شود، نباید از زندگی دست بکشد یا از انجام علایق، سفر و اختصاص وقت به خود خودداری کند. پیری به معنای پایان راه نیست و بسیاری از افراد اسیر روتین روزانه میشوند. «شوقر دادی» همه را به شکستن این روتین و لذت بردن از زندگی با خانواده، فرزندان و اطرافیان دعوت میکند؛ این اثر تأکید میکند که چیزی به نام «پیر شدم و زندگی متوقف شد» وجود ندارد.
- ایستادن در کنار حسن البلام... تجربه کار و هماهنگی با او را چگونه توصیف میکنید؟
- ایستادن در مقابل حسن البلام تجربهای بزرگ و حسی است که توصیف آن دشوار است. هر لحظه، چه در حین تمرینات و چه در اجراها، لذتبخش بود. هماهنگی بین ما بسیار بالا بود و من دقت میکردم تا هر جزئیات و «جوکی» که میخواستم اضافه کنم را با او در میان بگذارم؛ او نیز به نوبه خود مرا هدایت میکرد و زمان مناسب برای بیان آنها را بین پردهها مشخص میکرد. حسن البلام حمایت بیپایانی از من کرد و راهنماییهای زیادی ارائه داد که اعتماد به نفس مرا روی صحنه افزایش داد. و از طریق مشاهده او در تمرینات و اجراها، از او یاد گرفتم که صمیمیت (عفویت) بزرگترین راز برای رسیدن به قلب مخاطب است.
- این تجربه هنری از طریق «گروه البلام» و ستارگان اثر چه چیزی به شما افزود؟
- «گروه البلام» یکی از زیباترین و راحتترین گروههایی است که با آنها کار کردهام؛ محیط کار بر پایه احترام، نصیحت، بحث و تبادل نظر و تکامل استوار است. من از تجربه و فعالیت هر فرد در آنها بهره بردم. شیمی و هماهنگی هنری بین ما عالی بود و افزودنی بزرگ برای مسیر هنری من محسوب میشد، به ویژه اینکه تماس مستقیم من با استاد حسن البلام بود.
- نحوه برخورد با بداههپردازی و موقعیتهای از پیش طراحی نشده در حین اجراها چگونه بود؟
- بداههپردازی با ستارگانی مانند حسن البلام و احمد العونان امری لذتبخش و شگفتانگیز است؛ آنها قادرند صحنههای کاملی را با روانی، صمیمیت و سرعت طنز بالا بداههپردازی کنند. در ابتدا از زمانبندی یا اشتباه در حین بداههپردازی میترسیدم، اما یاد گرفتم که بداههپردازی جای تفکر طولانی ندارد؛ بلکه بر صمیمیت استوار است. و وقتی روی صحنه بداههپردازی کردم و خنده و واکنش مخاطب را دیدم، احساس آرامش کردم و مطمئن شدم که آنچه را آموخته و تمرین کردهام به درستی اجرا میکنم.
- معادله دشوار برای شما در حال حاضر برای خنداندن مخاطب خلیجی و عربی چیست؟
- مخاطب خلیجی و عرب بسیار باهوش است و دقیقاً میداند چه میخواهد و چه نوع کمدی یا نمایشی را دوست دارد. چالش در ارائه چیزهای جدید و افزودن لمساتی است که حضور آنها را توجیه کند. کمدی تئاتری مسئولیت بزرگی است و آسان نیست؛ زیرا ذائقه مخاطب در حال تغییر است. معادله بر اساس «پرهیز از مصنوعی بودن» و تکیه بر صمیمیت شدید و توجه به گوش دادن بازیگر به واکنشهای مخاطب و اصلاح ابزارها و جوکها بر اساس تأثیرات روزانه آنها بدون مخالفت با ذائقه عمومی استوار است.
- آیا بیشتر به آثار کمدی گرایش دارید یا دوست دارید تنوع ایجاد کنید و جنبههای دراماتیک دیگری را برجسته سازید؟
- من به عنوان یک بازیگر، عاشق بازی کردن در تمام اشکال آن هستم، چه در تئاتر و چه در تلویزیون. تنوع بین شخصیتها (کمدی، تراژدی و غیره) برای من اساسی است تا هم من به عنوان بازیگر احساس بیحوصلگی نکنم و هم مخاطب از من خسته نشود. من به شدت به جزئیات هر شخصیت و داستان آن اهمیت میدهم تا از تکرار خودم یا شباهت با آثار قبلیام اطمینان حاصل کنم.
- برنامههای هنری آینده شما چیست... آیا در حال حاضر پروژههای جدیدی را آماده میکنید؟
- من در حال حاضر برای دو فصل آینده آماده میشوم؛ اولی سریالی به نام «خطای پزشکی» است که شامل ۱۰ قسمت میشود و اثری با رویدادهای واقعگرایانه و حضور ستارگان بزرگ است که توسط استاد مناف عبدال تولید و کارگردانی شده است. و اثر دوم، سریالی تربیتی-ترویجی است که من را با هنرمند خالد امین و کارگردانی علی الخميس به هم پیوند میدهد؛ این اثری است که هم برای کودکان و هم برای بزرگسالان تهیه شده و بین دنیای واقعی و مجازی با ایدهها و صحنههای لذتبخشی که به زودی مخاطب تجربه خواهد کرد، حرکت میکند.
