گفتگوهای رنگ، نور و سایه... کتابی که ۸۰ هنرمند تجسمی را در فضای گفتگو گرد هم می‌آورد
کتاب «گفتگوهای رنگ، نور و سایه» دیدگاهی جامع از هنر تجسمی عربی را از طریق گفتگو با ۸۰ هنرمند ارائه می‌دهد
ترجمهٔ قیاس از الجريدة — منبع اصلی
مسائل زیبایی‌شناسی و خلاقیت در هنرهای تجسمی، جایگاه مهمی در فضای فرهنگ معاصر عربی ایفا می‌کنند. این مسائل به مکتب‌های تجسمی و گرایش‌های هنری مرتبط می‌شوند که از مکتب کلاسیک طبیعی‌گرا آغاز شده و به واقع‌گرایی، سوررئالیسم، انتزاع و سایر گرایش‌هایی می‌رسند که با ظهور دو جریان هنری، غلظت و اهمیت بیشتری یافته‌اند: یکی الهام از میراث هنری عربی و دیگری بهره‌گیری از هنرهای تجسمی دیجیتال. رسانه‌ها زمینه‌هایی را برای ترکیب رنگ با ماشین، قلم‌مو با حافظه کامپیوتر و برنامه‌های آن فراهم کرده‌اند. همچنین، مسائل مربوط به تأثیرپذیری و تأثیرگذاری بر مکتب‌های هنری غربی جهان از دیگر دغدغه‌های این حوزه است.
در کتاب جدیدش با عنوان «گفتگوهای رنگ، نور و سایه»، نویسنده و روزنامه‌نگار، حجّاج سلامة، نگاهی جامع به مسائل هنرهای تجسمی معاصر عربی ارائه می‌دهد. در حال حاضر، صحنه هنرهای تجسمی عربی در حال تجربه‌ی پویایی و تحرک دائمی است و نمایشگاه‌های هنری نه تنها در شهرها، بلکه تا روستاها نیز گسترش یافته‌اند. برخی از این روستاها به کانون‌هایی برای تجمع هنرمندان از داخل و خارج جهان عرب تبدیل شده‌اند. سلامة در مقدمه کتاب خود بر دغدغه هنرمندان تجسمی عرب نسبت به میراث تأکید می‌کند؛ میراثی که به یکی از منابع اصلی الهام برای بیشتر هنرمندان تبدیل شده است. بسیاری از آن‌ها معتقدند که جهان عرب و به‌طور کلی کشورهای شرقی، همواره و در آینده نیز از نظر واژگان و عناصر تجسمی غنی بوده‌اند و این غنای هنری، هنرمندان جهان را در طول تاریخ جذب کرده است.
این کتاب که توسط انتشارات ایقاعات در قاهره و در چاپ اول سال ۲۰۲۶ میلادی منتشر شده است، شامل گفتگوهای عمیق و آشکارسازی است که با طرح پرسش‌های متنوعی، به مسائل هنرهای تجسمی عربی و جهانی با گرایش‌های هنری مختلف می‌پردازد. نویسنده این گفتگوها را با ۸۰ هنرمند تجسمی زن و مرد از سراسر جهان عرب انجام داده و تلاش کرده است آن‌ها را مستندسازی کند و مسائل هنری متنوع مطرح‌شده در آن‌ها را احضار نماید. همان‌طور که نویسنده در مقدمه کتاب اشاره می‌کند، دیدگاه هنرمندان عرب درباره چشم‌انداز حال و آینده صحنه هنرهای تجسمی عربی و معیارهای دستیابی به جهانی‌شدن، متفاوت است. با این حال، اکثریت آن‌ها بر این باورند که هنرهای تجسمی عربی در حال حاضر سرشار از فعالیت است و در صورت فراهم شدن امکانات و حمایت نهادهای مسئول از پرورش هنر در کشورهای عربی، آینده‌ای پربار و شکوفا در انتظار آن خواهد بود.
اگرچه گفتگوهای هنرمندان تجسمی عرب درباره حال و آینده صحنه هنری در کشورهایشان، همان‌طور که نویسنده می‌بیند، سرشار از خوش‌بینی است، اما در میان آن‌ها گفتگوهای پرتنش نیز درباره چالش‌هایی وجود دارد که هنرمند تجسمی عرب با آن‌ها روبروست؛ و همه این چالش‌ها مادی بوده و به نیاز به حمایت و پشتیبانی بیشتر و تدوین برنامه‌های جاه‌طلبانه برای ارتقای جایگاه هنرمند و هنر تجسمی عرب اشاره دارند.
گفتگوها به شرح زیر توزیع شده‌اند: از عربستان سعودی (۲۱) هنرمند و هنرمند زن، از مصر (۱۸) هنرمند و هنرمند زن، از عراق (۱۲)، از امارات متحده عربی (۵)، از عمان (۴)، از بحرین (۳)، از تونس (۳)، از سودان (۳)، از کویت (۳)، از فلسطین (۲)، از یمن (۲)، و از الجزایر، مراکش، اردن و لبنان هر کدام با حضور یک هنرمند. این افق گفتگومحور که کتاب آن را شکل داده، مانند یک دانشنامه کوچک تجسمی است که به مسائل مختلف هنر تجسمی می‌پردازد. هنرمندان مسائل متعددی را برجسته کردند و دیدگاه‌هایشان درباره موارد زیر مطرح شد: تجربیات هنری غرب و خطرات آن برای هنر تجسمی عرب، و اینکه هنر تجسمی عرب از منظر زیبایی‌شناختی غنی‌تر از هنر غرب است. از مصر، نویسنده با تعدادی از هنرمندان تجسمی گفتگو کرد که از جمله آن‌ها می‌توان به احمد الشافعی، احمد علام، اسماء الدسوقی، اسماء النواوی، امجد عبدالسلام عید، امیر وهیب، ایولین عشم‌الله، حسنی ابو بکر، دینا ریحان، صلاح شعبان و دیگران اشاره کرد.
از عربستان سعودی: احلام المشهدی، احمد المغلوث، أمل القحطانی، أمل فلمبان، خدیجه توفیق مقدم، سعاد عسیری، سعید محمد العلاوی، سکینه الشریف، سلوناس عثمان داغستانی، سمیر الدهام، عبدالله شاهر، فهد بن ناصر الربیق و دیگران.
از کویت: ابتسام العصفور، ثریا البقصمی، منی الغرابللی.
از عراق: بثینه عبدالرحیم، رجاء غالی، شکری حامد الشیب، عابد العیدانی، محمد الكنانی و دیگران.
از بحرین: ابراهیم الغانم، عادل الذوادی، مصطفی الحلواجی.
از امارات متحده عربی: أمل لوتاه، خلود الجابری، میره القاسم، نجاة مکی، وضیح الغریبی.
از فلسطین: امانی فلاح، فاطمه سلیمان آفونسو.
از عمان: حارث الناعبی، سعید العلوی، سلمان الحجری، فخریه الیحیایی.
از تونس: ابتسام بن الکیلانی، سناء هیشری، لیلی الرکبانی.
و دیگر هنرمندان تجسمی در جهان عرب که دیدگاه‌های خود را درباره مسائل متعدد تجسمی بیان کرده‌اند.
نویسنده مصاحبه‌ها و گفت‌وگوهای خود با هشتاد هنرمند تجسمی مرد و زن عرب را مستند کرده است که بیشتر آن‌ها در پنج سال گذشته در روزنامه‌ها و وب‌سایت‌های عربی در مصر، کشورهای خلیج فارس و سراسر جهان عرب منتشر شده‌اند. نویسنده درباره این مجموعه می‌گوید: آن‌ها را در قالب یک کتاب گردآوری کردم، زیرا این مصاحبه‌ها حاوی ارزش‌هایی هستند و شامل گفت‌وگوها و دیدگاه‌های مهمی‌اند که نقشه‌راهی برای ارتقای بیشتر صحنه هنر تجسمی عربی ترسیم می‌کنند. این کتاب همچنین واقعیت حرکت هنر تجسمی را در کشورهای جهان عرب، از اقیانوس تا خلیج فارس، به تصویر می‌کشد و چهره‌های بسیاری از هنرمندان تجسمی عرب، از نسل پیشگامان تا جوانان، را معرفی می‌نماید؛ ایده‌های آن‌ها را تحلیل می‌کند و خواننده را به گشت‌وگذار در دنیاهای هنری و واژگان بصری آن‌ها می‌برد. همچنین موضوعات دیگری را نیز پوشش می‌دهد که به هنرهای تجسمی عربی، حال و آینده آن‌ها مرتبط است.
