الجسار: تئاتر دسمه شاهدی بر تأثیر زندگی الفهد در هنر کویت است

شورای ملی فرهنگ، هنر و ادبیات، دیروز، سالروز درگذشت «بانوی پرده خلیج» و هنرمند فقیره کویتی، حیات الفهد، را با پخش فیلم مستند «داستان حیات»، که بیش از شش دهه از فعالیت هنری و انسانی او را بازآفرینی می‌کند، گرامی داشت. این رویداد همزمان با بازگشایی مجدد تئاتر دسمه، پس از اتمام عملیات توسعه و تعمیرات اساسی آن برگزار شد؛ تئاتری که شاهد مسیر هنری این هنرمند فقیره بود.

مراسم با پخش فیلمی که توسط «شورای ملی فرهنگ» با حمایت دکتر محمد الجسار، دبیرکل شورا، و با دیدگاه و نظارت کلی مساعد الزامل، دبیرکل معاونت امور مالی، اداری و هنری پشتیبان، و به کارگردانی دکتر علی حسن و تهیه‌کنندگی بدر الجزاف تولید شده بود، برگزار شد.

دکتر الجسار در سخنرانی خود تأکید کرد که تجلیل از هنرمند فقیره حیات الفهد در تئاتر دسمه، که شاهد خلاقیت و تأثیر او در هنر کویت بوده است، پاسداشتی به یک چهره هنری است که ردپایی ماندگار در وجدان مخاطبان کویتی و خلیجی به جای گذاشته و در طول دهه‌ها در غنی‌سازی حرکت هنری و تثبیت جایگاه کویت به عنوان کانونی برای خلاقیت فرهنگی و هنری نقش داشته است.

الجسار از مشارکت راهبردی بین بخش‌های دولتی و خصوصی که در تکمیل این پروژه نقش داشتند، قدردانی کرد و از تلاش‌های شرکت مجری (گروه السلام) و هنرمند دکتر عبدالعزیز المسلم در بازسازی و نوسازی تئاتر و ارائه آن با ظاهری معماری و هنری مدرن که با جایگاه تاریخی و نقش آن در مسیر حرکت تئاتر کویت همخوانی دارد، تقدیر نمود.

وی توضیح داد که «شورای ملی فرهنگ» در سال‌های گذشته استراتژی جدیدی را برای احیای دوباره تئاترها و تقویت نقش بخش خصوصی در بهره‌برداری و سرمایه‌گذاری اماکن فرهنگی اتخاذ کرده است. وی اشاره کرد که واگذاری تئاتر دسمه به سرمایه‌گذاری، تجربه‌ای بی‌نظیر در شورای ملی است که گروه السلام به ریاست دکتر عبدالعزیز المسلم بر مزایده آن پیروز شد. الجسار از تلاش‌های دکتر المسلم در بازسازی و توسعه امکانات تئاتر بر اساس استانداردهای جهانی به عنوان یکی از فرزندان این نهاد بزرگ هنری، تقدیر کرد.

مستند «داستان حیات» به برجسته‌ترین نقاط عطفی می‌پردازد که حضور هنرمند حیات الفهد را در درامای خلیجی شکل داد و با تأکید بر تنوع تجربه او در بازیگری و نویسندگی، شخصیت‌ها و آثار هنری که در حافظه مخاطبان در طول نسل‌ها ماندگار شده‌اند را معرفی می‌کند. این مستند از طریق شهادت‌های شخصی هنرمندان و منتقدانی که مراحل مختلف مسیر هنری او را تجربه کرده‌اند، این موضوع را روشن می‌سازد.

از سوی دیگر، سعاد عبدالله، دوست و همسفر زندگی الفهد، اعلام کرد که آغاز فعالیت‌های هنری او و زندگی الفهد همزمان بود و آن‌ها به جای رقابت، بر کار و خلاقیت متمرکز بودند. او مرحومه را هنرمندی خلاق با انرژی فراوان توصیف کرد.

از سوی دیگر، عبدالله الحبیل، هنرمند، به نبوغ زندگی الفهد در اجرا، به‌ویژه در فیلم «بس یا بحر» به عنوان نخستین فیلم کویتی که جوایز جهانی کسب کرد، تحسین کرد و تأکید نمود که رقابت میان آن‌ها نه برای پیشی گرفتن یکدیگر، بلکه برای تکمیل یکدیگر بود و این راز موفقیت نسل پیشگامان بود.

سعد الفرج، هنرمند، نیز گفت که زندگی الفهد استعدادی بی‌نظیر و تکرارناپذیر بود که نمونه‌های متنوع و منحصربه‌فردی ارائه داد که نشان‌دهنده تجربه‌ای انسانی عمیق است. او همچنین در بازتاب تعارضات و مسائل جامعه موفق بود و به همین دلیل از صادق‌ترین و نزدیک‌ترین تجربیات هنری به مخاطبان بود. زندگی الفهد با وجود رفتنش، زندگی‌ای کامل بود.

جاسم النبهان، هنرمند، تأکید کرد که زندگی الفهد انگیزه‌ای قوی و اصراری بر اثبات خود داشت و با موانع اجتماعی و خانوادگی متعددی روبرو شد تا در نهایت مورد تأیید و تحسین جامعه قرار گیرد.

محمد المنصور، هنرمند، توضیح داد که اعضای آن نسل مانند یک تیم واحد عمل می‌کردند و میان آن‌ها حسادت یا کینه‌ای وجود نداشت، بلکه رقابتی شریف آن‌ها را به سمت ارتقای تجربیاتشان سوق می‌داد. او تجربه زندگی الفهد را به عنوان الگویی انسانی و هنری منحصربه‌فرد و تکرارناپذیر ستود.

محمد جابر، هنرمند، تأکید کرد که در آغاز کار، نسل پیشگامان به مسائل مادی به عنوان محور اصلی توجه نداشتند؛ هدف اصلی آن‌ها ارتباط با مردم از طریق آثارشان بود. از این منظر، زندگی الفهد تجربه‌ای هنری بسیار غنی و بی‌بدیل ارائه داد که با گذشت سال‌ها هرگز فراموش نخواهد شد.

عبدالرحمن العقل، هنرمند، اشاره کرد که زندگی الفهد همواره تلاش می‌کرد آثاری ارائه دهد که در قلب مخاطبان نفوذ کند و تأثیری عمیق بر وجدان آن‌ها بگذارد؛ کاری که او در آن موفق بود. نام او در آسمان ستارگان هنر حک شد و «درخشش او همچنان پابرجاست و با وجود رفتنش از دنیای ما، در دل‌ها زنده است.»

دکتر خالد رمضان نیز به بخشی از چالش‌های پیش روی هنرمندان پیشگام پرداخت و تأکید کرد که زندگی الفهد، مریم الصالح، مریم الغضبان و عائشه ابراهیم با اصرار فراوان وارد عرصه هنر شدند و برای تثبیت حضور خود در دورانی که راه برای فعالیت زنان در هنر هموار نبود، سختی‌های زیادی را تحمل کردند و در نهایت مسیر افتخارآفرینی برای هنر و زنان را هموار ساختند.

دکتر محمد بلال به توانایی استثنایی حیا الفهد در تغییر چهره و نقش‌آفرینی اشاره کرد و به اجرای او در فیلم «بس یا بحر» استناد نمود؛ جایی که شخصیت مادری مسن را که پسرش را در دریا از دست داده بود، به تصویر کشید، در حالی که او در آن زمان تنها در دهه بیست زندگی خود بود. این تجربه، بلوغ هنری او و توانایی‌اش در فراتر رفتن از سن واقعی‌اش و نفوذ به عمق شخصیتی که ایفا می‌کرد را نشان می‌داد.