معرض «نسج الحوار»... مساحة للتجريب والابتكار

نمایشگاهی هنری با عنوان «بافت گفتگو» در گالری افنیوز برگزار شد که هفت هنرمند زن در آن حضور داشتند: شیخه السنان، امیر بهبهانی، ناهد البقصمی، سمر البدر، مها العساکر، سهیله العطیه و امانی الثوینی. این رویداد هنری، سبک‌های خلاقانه متعددی را گرد هم آورد و فضایی برای گفتگوی بصری میان تجربیات مختلف فراهم کرد.

به مناسبت این رویداد، سهیله النجدی، مدیر گالری افنیوز، بیان کرد که ایده این نمایشگاه از کاوش رابطه میان ایده و ماده اولیه نشأت می‌گیرد و اینکه چگونه مواد ساده‌ای مانند پارچه و نخ می‌توانند به رسانه‌های هنری تبدیل شوند که دیدگاه‌ها و بیان‌های متفاوتی را حمل می‌کنند.

او افزود: «وقتی ایده از فضای تخیل خارج شده و در اثری زنده با ماده، رنگ و بافت متجلی می‌شود، پارچه دیگر صرفاً یک سطح نیست و نخ نیز تنها یک وسیله نیست؛ بلکه مواد به زبانی هنری تبدیل می‌شوند که ایده‌ها را ترجمه کرده و به آن‌ها شکل، حضور و روایتی می‌بخشند.»

نجدی تأکید کرد که این نمایشگاه از طریق آثاری که در آن‌ها مواد، رنگ‌ها و جزئیات با هم آمیخته‌اند، فضایی برای آزمایش و نوآوری فراهم می‌کند تا تجربیات بصری متنوعی شکل گیرد که ویژگی‌های منحصر‌به‌فرد هر هنرمند و روش بیان او را بازتاب می‌دهد.

وی توضیح داد که این نمایشگاه تنها به ارائه آثار هنری مبتنی بر بافت و مواد محدود نمی‌شود، بلکه به تعدد دیدگاه‌ها و سبک‌ها نیز می‌پردازد. نجدی تأکید کرد که این نمایشگاه سفری بصری است که در آن ایده‌ها از فضای تخیل به اثری هنری ملموس منتقل می‌شوند و ماده به وسیله‌ای برای روایت و بیان تبدیل می‌گردد. جزئیات کوچک بخشی از تجربه خلاقانه گسترده‌تری می‌شوند که با عبارت «بافت گفتگو» خلاصه می‌شود؛ جایی که ایده‌ها بافته می‌شوند و از تخیل یا یک مفهوم اولیه به تصویری کامل از پروژه تبدیل می‌گردند. این فرآیند از طریق برنامه‌ریزی و مطالعه آغاز شده، سپس مواد لازم آماده و تهیه می‌شوند و در نهایت مرحله اجرا برای خلق اثر هنری آغاز می‌گردد.

روزنامه «الجریده» با برخی از هنرمندان شرکت‌کننده گفتگو کرد. شیخه السنان، هنرمند شرکت‌کننده، گفت: «من با یک اثر که از لباس سنتی کویت الهام گرفته بودم، در این نمایشگاه شرکت کردم، زیرا این لباس به عنوان قطعه اصلی پوشاک زنان در گذشته شناخته می‌شد.»

وی توضیح داد که «زنان کویتی در گذشته در دوختن لباس‌های خود و گلدوزی آن‌ها با نخ‌های ابریشمی و طلایی مهارت داشتند و نقوش آن‌ها را از محیط زیست خود الهام می‌گرفتند. لباس سنتی در آن دوران، با خطوط، تقسیم‌بندی‌ها، رنگ‌ها و نقوش گلدوزی‌شده‌اش، قطعه اساسی پوشاک زنان را تشکیل می‌داد. از آنجا که من به میراث فرهنگی و زیبایی‌شناسی آن علاقه‌مندم، ایده‌هایم را از آن الهام می‌گیرم و اجزای آن را در تمام آثارم به کار می‌برم. ایده این اثر خاص را از شکل لباس سنتی گرفتم و آن را با سبکی هنری که با فلسفه خلاقانه من همخوانی دارد، بازآفرینی کردم.»

به نوبه خود، سهیله عطیه، هنرمند، اعلام کرد که دو مجموعه از آثار هنری الهام‌گرفته از میراث کویت ارائه داده است؛ مجموعه نخست، تاریخچه، نمادها و ابزارهای موسیقایی آهنگ کویتی را به یاد می‌آورد، در حالی که مجموعه دوم، بر بازی‌های مردمی که بخشی از حافظه کودکی در کویت را شکل داده‌اند، تمرکز دارد. وی در هر دو مجموعه از تکه‌پارچه‌های دورریخته استفاده کرده است تا پیامی آگاهی‌بخش درباره پایداری و بازیافت ارسال کند.

وی اشاره کرد که مجموعه نخست به تحولات آهنگ کویتی می‌پردازد و تعدادی از نام‌های برجسته هنری را مرور می‌کند، از جمله: آهنگساز غنام الدیکان، خواننده شادی الخليج، هنرمند عبدالله الرویشد، آهنگساز ابراهیم الصولة، هنرمند نبیل شعیل و هنرمند عبدالسلام محمد، به همراه سازها و ریتم‌هایی که همراه آهنگ کویتی بودند و در غنای ملودی‌های آن نقش داشتند، و همچنین لباس‌های سنتی مرتبط با آن که هویت محلی را بازتاب می‌دادند.

عطیه توضیح داد که مجموعه دوم، فضای بازی‌های مردمی را که کودکان کویت در گذشته انجام می‌دادند، زنده می‌کند و جزئیاتی از کودکی و جنبه‌های زندگی روزمره آن‌ها را از طریق بازی‌هایی مانند دامه، دوامه و فوتبال و غیره به تصویر می‌کشد.