قمبر: پایداری در مسیر هنرهای تجسمی کویت ضروری است تا از صفر شروع نکنیم
محمد قمبر، استاد دانشگاه و هنرمند تجسمی، بر اهمیت پایداری در هنرهای تجسمی تأکید کرد و آن را نه صرفاً یک تمرین زیباییشناختی و بیانگر درونمایههای درونی، بلکه میراثی تاریخی و دیداری دانست.
قبر در گفتگو با روزنامه «الجریده» اظهار داشت: پایداری واژهای است که به مفاهیم بسیار بزرگ اشاره دارد؛ این مفهوم فرد و جامعه را به سمت نظم و انضباط، دقت در انتخاب روش مناسب برای زندگی و برنامهریزی برای آینده سوق میدهد. زندگی در چارچوب مفاهیم پایداری رها و بیقاعده پیش نمیرود، بلکه نیازمند تفکر نظاممند، مطالعه علمی دقیق و دیدگاهی روشن است. بدین ترتیب، جوامع پیشرفت میکنند، انسان متعالی میشود و تمدنی پیشرفته بنا میگردد. بنابراین، حذف پایداری از هنرهای تجسمی و محدود کردن آن صرفاً به حوزه حفظ جنبههای مختلف زیستمحیطی مانند آب و هوا، و همچنین امنیت غذایی، آموزش، بهداشت، اقتصاد و سایر موارد، کاری بیهوده است.
قبر نحوه بهکارگیری اصول پایداری در حوزههای هنر و فرهنگ را تشریح کرده و بر ضرورت استحکام پیوندهای بین نسلی، تلاش برای انسجام و ارتباط میان نسلها و بهرهگیری از دستاوردهای هر نسل بهطور جداگانه، چه پیشگامان و چه نسلهای بعدی، تأکید میکند. وی بر ثبت دقیق تجربیات آنها، تعیین برجستهترین دستاوردهای تاریخیشان و تلاش برای این موضوع تأکید دارد که نسلهای آینده عصاره این تجربیات را دریافت کرده و از جایی که نسلهای پیشین پایان دادهاند، ادامه دهند، نه اینکه از صفر شروع کنند. بدین ترتیب، مسیر هنرهای تجسمی در کویت در جهت رشد، توسعه و شکوفایی حرکت میکند و جایی برای پسرفت و رکود باقی نمیماند. همچنین باید بر همگامی با راههای پیشرفت و توجه به ایدههای نوین در حوزه هنر تأکید ورزید.
قبر در بیان نکاتی که باید برای ارتقای هنر مورد توجه قرار گیرند، افزود: «باید به نسل جوان توجه کرد و آنها را از طریق فعالیتهای هنری تشویق نمود. همچنین باید ارزش واقعی آثار نسل نخست هنرمندان تجسمی را به آنها آموخت و آنها را تحت تأثیر قرار داده و مورد قدردانی قرار داد تا الگویی نیکو برای نسلهای بعدی باشند. باید تجربیات شخصی این پیشگامان را از طریق انتشارات یا مواد فیلمی که حقوق آنها را رعایت کند و جایگاه شایستهشان را مشخص سازد، معرفی کرد، چرا که آنها پیشگام و پیشتاز بودهاند. بدین ترتیب، ارتباط هنری میان نسلها فعال میشود. همچنین ضروری است که جوانان علاقهمند به هنر و جستجوی استعدادهای واقعی، بهویژه در مراحل مختلف آموزشی، حمایت و تشویق شوند.»
قبر بر اهمیت تدریس تاریخ هنر جهانی و تاریخ هنرهای تجسمی کویت در مراحل مختلف آموزشی تأکید کرد و معتقد است که انتقال نمایشگاههای هنری به مجتمعهای عمومی و خصوصی، مانند دانشگاهها، موسسات آموزشی، مراکز فرهنگی جوانان و باشگاههای آنها، نتایج مثبت بزرگی به همراه داشته است. وی همچنین به تدوین برنامههای تلویزیونی درباره هنرهای تجسمی کویتی و جهانی، حفظ صحیح آثار نسل نخست هنرمندان و نمایش آنها در نمایشگاههای دائمی برای آشنایی نسل جوان با ارزش آثار و شخصیت نسل نخست اشاره کرد.
قبر بر ضرورت ایجاد جوایز سالانه و مسابقات هنری، بایگانی آثار هنرمندان و تاریخ هر اثر، و همچنین بایگانی سیرهنامه هنرمندان کویتی و جهانی در مراکز فرهنگی محلی برای تسهیل فرآیند تحقیق برای جوانان و در مراحل مختلف آموزشی، تأکید ورزید. وی همچنین به انتصاب افراد شایسته و دارای فرهنگ هنری در مراکز مسئول هنرهای تجسمی اشاره کرد.
قبر بر ضرورت تشویق نهادهای دولتی و خصوصی، هتلها و شرکتهای تجاری بزرگ به خرید آثار هنری، و همچنین برگزاری نمایشگاههای فردی یا گروهی از هنرمندان جهانی تأکید کرد. وی بر اهمیت تبلیغ این نکته تأکید داشت که هنر صرفاً یک سرگرمی برای گذراندن وقت نیست، بلکه حرفه یا صنعتی است که میتواند معیشت شایستهای برای صاحبش تأمین کند.
