المسلم والعلي.. عودة «عبيد وشليويح» تفجر الضحك في «الوعد بالسكة»
ياسر العیله
مسئ اول از دیروز، صحنهٔ تئاتر باشگاه السالمیه میزبان رویدادی هنری و فرهنگی استثنایی بود که با اجرای نمایش تئاتری مورد انتظار «ای عزیزم، نگو و من هم نمیگویم... وعده در ریل» همراه شد. این اجرا با حضور پرشور و گستردهای از نخبگان هنرمندان، منتقدان و رسانهایها برگزار گردید. محمد الحمله، کارگردان، با هوشمندی چشمگیر، چشمانداز کارگردانی این اثر را ترسیم کرد.
مهمترین رویدادی که ارزش دراماتیک اجرا بر آن استوار بود، بازگشت تاریخی دو ستارهٔ بزرگ، عبدالعزیز المسلم و طارق العلی، پس از غیابی طولانی به مدت تقریباً ۳۸ سال از آخرین همکاریشان در اثر «هالو بانکوک» (۱۹۸۸) بود. احیای شخصیتهای نمادین «شلیویح» و «عبید» در دام نوستالژی و گریه بر گذشته نیفتاد، بلکه با اقتدار بازسازی شد تا با مسائل روز همراه باشد.
بزرگترین چالش، سنجش توانایی طارق العلی و عبدالعزیز المسلم در رهبری این فضای تئاتری محدود و غیرمتعارف بود. نتیجه، رهبری تاریخی آنها را از طریق احیای شخصیتهای «شلیویح» و «عبید» با روحی معاصر تأیید کرد. به نظر میرسد طارق العلی بیشترین بهرهمندی را از این طراحی هندسی صحنه داشته باشد؛ سبک او مبتنی بر «کمدی تعاملی» و ارتجال، محیطی ایدهآل یافت. فاصلهٔ بسیار نزدیک با تماشاگران (بهویژه ستارهها و رسانهایها در ردیفهای اول) به العلی امکان فراهم آورد تا بر اساس واکنشها و حالتهای چهرهٔ حاضرین، ارتجال فوری و پرتاب شوخیهای مستقیم انجام دهد. العلی در یک نقطه ثابت نماند، بلکه انرژی کمدی خود را به چپ و راست توزیع کرد.
قدرت المسلم در استفاده از حالتهای چهره و لحن صدای متمایز شخصیت «عبید» برجسته شد. نزدیکی به تماشاگر باعث شد که لبخند، تعجب و نگاه متردد که او به آن شهرت دارد، با قدرت و بدون اغراق محسوس شود. درخشش اجرای المسلم در «سپارشی و دریافتی» میان او و العلی تجلی یافت؛ در حالی که «شلیویح» با ارتجال پیش میرود، «عبید» شوک را با هوشمندی جذب کرده و صحنه را به سمت متن و رویدادهای جدید هدایت میکند. این امر ترکیبی یکپارچه ایجاد کرد که پیشروی محاسبهشده و وقار کمدی را پس از ۳۸ سال غیاب در هم آمیخت.
کارگردان محمد الحمله با انتقال اجرا از ساختار سنتی «صندوق ایتالیایی» به فضایی کاملاً متفاوت، ریسک کرد. او صحنه را به شکل یک راهرو طولانی (مشابه رانوی نمایش مد) طراحی کرد که تماشاگران از دو طرف و روبهرو با بازیگران قرار داشتند. این تحول هندسی شرایط سخت و دقیقی را بر اجرا تحمیل کرد؛ بازیگر در زاویهٔ ۳۶۰ درجه آشکار شد و از «فضای امن پشت صحنه» محروم گردید. این الگوی سینوگرافی، تماشاگر را به بخشی حیاتی از دکوراسیون انسانی تبدیل کرد و بازیگران را به پویایی حرکتی مداوم واداشت. این امر بهطور مثبت بر صحنههای نمایشی رقص تأثیر گذاشت که با حرفهایگری بالا برای شکستن جمود روایت کلاسیک و ایجاد جریان بصری با ریتم سریع به کار گرفته شد.
الحمله با حضور و نقشآفرینی دقیق خود در شخصیت «ترکی» (پسر شلیویح) تماشاگران را بهطور مثبت شگفتزده کرد. او این کاراکتر را با سبکی کمدی-انسانی، لذتبخش و بسیار زیبا ارائه داد.
در کنار درخشش الحمله، هنرمندان عبدالله الخضر و عبدالرحمن العمر نیروی ضربهزننده و ستون فقرات ریتم نمایش را تشکیل دادند. الخضر با تحول سریع و چابک میان شخصیتهای متعدد در طول اجرا، از طریق تعویض لباسها و لحنهای صدا، درسهایی در انعطافپذیری بیان و تنوع کاراکترها ارائه داد.
عبدالرحمن العمر نیز معیار تعادل اثر بود؛ اجرای او با نظم و هوش تیز در مدیریت موقعیتها مشخص بود و حلقهٔ اتصال دراماتیک را تشکیل داد که از پراکندگی دیالوگهای کمدی در میان جریان بالای شوخیهای ستارهها جلوگیری کرد.
عزل هوشمند
شاید جسورانهترین و محوریترین تصمیم در این تجربه، اصرار کارگردان محمد الحمله بر ممنوعیت استفاده از تلفنهای هوشمند و پوشاندن کامل دوربینهای آنها توسط تماشاگران در سالن باشد. این اقدام تئاتر را از اسارت «دیجیتالی کاذب» رها کرد و دو بازتاب بسیار مهم ایجاد نمود:
بر تماشاگران: حاضران را بر آن داشت تا بهطور کامل غرق شوند و لحظهٔ تئاتری را با تمام حواس خود تجربه کنند و از انحصار رویداد لذت ببرند، دور از وسواس فیلمبرداری و اشتراکگذاری کلیپها در شبکههای اجتماعی.
در پایان، نمایش تئاتری «ای عزیزم، نگو و من هم نمیگویم... وعده در ریل» موفق شد فرم مدرنی برای نوستالژی دههٔ ۱۹۸۰ ارائه دهد. این اثر اثبات کرد که تئاتر کویت، نوپا و توانمند است تا هرگاه چشمانداز تولیدی جسورانه و آگاهی کارگردانی فراهم باشد، پیشرو و آزمایشگر باشد. این اجرا بهعنوان نقطهٔ عطفی در تاریخ تئاتر معاصر خلیج فارس باقی خواهد ماند.
