ادونيس.. وشعريه القصائد التشكيليه

شارا رشيد ان علاقه الشعر بالتشكيل علاقه قديمه، عميقه ومتجذره، فالشعر فن تشكيلي بامتياز، يستخدم اللغه لتصوير المشاهد وخلق صوره بصريه، وكلاهما يهدف للتعبير عن المشاعر والافكار عبر بناء فني متكامل، حيث يعتبر الشعر تصويرا ناطقا واللوحه شعرا صامتا، وقد استلهم الشعراء والرسامون بعضهم من بعض عبر التاريخ، مما فتح الافاق للتجريب والتكامل بين الفنون. وبما ان العقل الانساني مصمم علي اكتشاف انماط او بالاحري يبحث عن النمط حتي في الاشكال العشوائيه، فان تبلور القصيده التشكيليه كان نتيجه طبيعيه لهذا البحث. رؤيه شعريه شامله القصيده التشكيليه وفق تعريف اهل الفن والادب نوع من الشعر الحديث الذي يمزج بين الكلمه والصوره ويعتمد علي الشكل البصري للكلمات وتوزيعها علي اللوحه لخلق تاثير يكمل المعني، حيث تتحول الابيات الي رسم او لوحه، وتستخدم المساحات والخطوط لتعزيز الاحساس باللحظه او الفكره وتتجاوز حدود اللغه المنطوقه الي البعد الجمالي. كما ان القصيده التشكيليه تعد مظهرا حداثيا يمثل ابتعادا عن الجزئيه نحو رؤيه شعريه شامله، حيث يخلق الشاعر عالما جديدا من العلاقات بين الكلمات ليغني التجربه الشعريه ويتجاوز التقليد الي خلق لغه جديده تهدف لتحقيق ايقاع بصري وجمالي، مما يثري التجربه الشعريه الحديثه ويجعل القصيده تتفاعل مع الفنون البصريه الاخري. وتعود جذور القصيده التشكيليه الي العصور القديمه، خاصه في الشعر اليوناني، حيث كانت القصائد ترسم باشكال هندسيه (الشعر الهندسي)، ثم تبلورت في العصر الحديث في محاولات جاده لها في الشعر العربي المعاصر، متاثره بالثقافه الغربيه، وبلغت ذروتها في الشعر الحديث، كشكل مستقل يجمع بين البصري واللغوي، كما انها ارتبطت باسماء عالميه مثل: رابندرانات طاغور، وجبران خليل جبران، ووليام بليك وبودلير، وغيرهم من الشعراء الذين دمجوا بين الشعر والرسم، اما اهميتها فهي تكمن في اثراء التجربه الابداعيه من خلال فتح افاق جديده للشعر، وتسمح للشاعر بخلق عالم جديد ومبتكر يتجاوز الواقع المباشر، ولعل من ابرز خواص القصيده التشكيليه انها تاثرت بالسرياليه والتعبيريه، مما يعطي الشعر امتدادا بصريا وتعبيريا، اضافه لكونها تتجاوز المضمون وتركز علي الشكل الفني قيمه اساسيه، مع اعتبار اللغه اداه للعمل الفني لا مجرد وسيله للتعبير عن المعني. الرسم والشعر نحن هنا اذ نتكلم عن القصيده التشكيليه، فاننا نسعي جديا لفهم تجربه الشاعر ادونيس، واحدا من كبار الشعراء والمفكرين، اللذين رسموا القصيده، متاثرا بموجه التجريب في هذا الشكل الشعري في الخمسينيات والستينيات من القرن العشرين، وعلي وجه الخصوص الشاعر الفرنسي جوليوم ابولينير Guillaume Apollinaire خاصه في قصيدته «انها تمطر- Its raining» التي رسم ابولينير كلماتها علي الصفحه لتحاكي شكل تساقط قطرات المطر. عندما نقرا لادونيس فان اول ما ندركه في كتاباته هو ان الرسم رافق شعره، وان شعره في ذاته رسم غني منسوج ببراعه، وكتاباته لا تحتاج الي الوان، فكتاباته اساسا رسم وتحمل رسمها بداخلها ورسمها في باطن الكتابه، اذا ما الذي يحدوه الي الالتجاء للرسم وبعباره ادق الي الخوض في مجال التشكيل؟ يقول ادونيس: «الفن مثل الحب لا يكتفي الانسان منه».. لعل هذه العباره كفيله بتوضيح اسباب خوض اي شاعر او كاتب في تجربه الرسم وترك العنان ليديه لتعملا بحريه اكبر، وهي عباره تكشف عن الايمان الصادق بان الفنون يجب الا تكون منفصله، بل عليها ان تكون متداخله، وان كل فن يغني الاخر، وهو بذلك يدعو الي كسر الحدود بين انماط الفن الكثيره والمختلفه. ولكون ادونيس شاعرا ومفكرا حداثويا فهو يميل الي التجريب سواء في الشعر او الشكل البصري، فالرسم فعل تاملي يمنح ممارسه حريه داخليه واسعه وكتابه متحرره من المعني المباشر والذي من خلاله يمكن رؤيه العالم خارج اللغه. لقد حاول ادونيس ان يقتفي اثر فنانين لا يرسمون ما يري بل ما يحس ويفكر فيه من امثال بول كيلي وفاسيلي كاندنسكي، فجاءت رسوماته تجريديه تعبيريه يحاول ان يجمع فيها بين الطفوله والتاريخ والخط العربي القديم، خصوصا المخطوطات القديمه والكتابات الصوفيه، ولقد احتلت الفراغات مساحات شاسعه في لوحاته وتمثلت بمساحات بيضاء تمثل الصمت بين الكلمات، وهذه قد تكون مهمه بقدر الخطوط في رسوماته والتي تبدو حاده وعنيفه احيانا، وكانها في صراع داخلي، وقد ينسجم هذا مع توتر شعره واسئلته الوجوديه. الرقيمات ان المتامل للوحات ادونيس والتي سماها بـ«الرقيمات»، من قبيل الشغف بمسميات فصيحه تعبر عن مضمون قديم بحله معاصره.. سيلاحظ ان هذه الرقيمات ليست سوي بحث عن طرائق لتهجين الشعر واخراجه من زمنه الشفوي الي حيزه البصري في القصيده، وهي محاوله غامضه حالها حال افكاره الغامضه والمثيره للجدل حول العقل والشرع واللغه، وهي تتشكل في الغالب من كتابه نصوص او ابيات من شعره علي سطح اللوحه مع توزيع ولصق «كولاج» قصاصات ورقيه او اشياء اخري كقطعه قماش، خيوط، حصاه او حديد صدا، او اشياء مهمله ذات فائده او عديمه الفائده، مبررا وجودها بانها ستكتسب قيمه جديده ووجودا جديدا ما يجعلها هامه وينظر اليها بطريقه مختلفه. فادونيس حاله حال فناني الكولاج يدرك ان الاشياء العظيمه معروفه ومشهوره اما اللاشيء اي العديم الفائده كالورقه والحصاه والخرقه، فانك بالرسم تمنحه مكانا حين تخلق العلاقه بينه وبين بقيه العناصر. ولكن تبقي هناك اسئله تطرح نفسها مع كل رقيمه من رقيماته التي تجاوزت المئه: هل ادونيس الذي بدا بالرسم منذ عام 2002، واقام المعارض التشكيليه الفرديه والمشتركه في ما تلاها من اعوام، وفق في ايجاد طريقه جديد ونمط جديد لما يريد قوله شعرا؟ ام ان رسوماته البدائيه ستظل شاهده علي سطحيه تجربه الرسم عند شاعر ومفكر حز علي قلبه ان يبقي في منطقه معينه دون مجاراه اصدقائه الرسامين؟. هل وفق ادونيس في اقتحام منطقه الرسم التي اعتبرها لعبه ومصادفات لا يمكن تحقيقها في الكتابه بشجاعه وانفتاح؟ ام ان الرقيمات كانت تهربا مبطنا من اللون كعامل اساسي في الرسم، والتي قال عنها وبكل صراحه: «عندي مشكله مع الالوان كماده، فالحبر مختلف هو يسيل علي الورقه وهو سائل خالص، اما في الرسم فينبغي ان تخوض حربا بغيه النجاح في التعبير عن الشيء»؟، وهل كانت هذه الرسومات التي عرضت في اكثر من معرض واكثر من دوله حول العالم امتدادا لكتاباته الغامضه في الشعر، ام انها مجرد نزوه عابره ومغامره غير مكلفه وغير محسوبه العواقب؟.