যখন লুপ্ত করা হয়ে ওঠে শিল্পকর্ম... ৬ জন শিল্পী, যাদের মধ্যে রয়েছেন ব্যাঙ্সি, নিজের হাতেই পোড়ান ও ছিঁড়ে ফেলেন তাদের কাজ
কেন কোনো শিল্পী বছরের পর বছর ধরে তার কাজ তৈরি করেন, তারপর এক মুহূর্তে সিদ্ধান্ত নেন সেগুলো পুড়িয়ে ফেলবেন, ছিঁড়ে ফেলবেন অথবা দর্শকদের সামনে নিজে থেকেই ধ্বংস করে ফেলবেন?
ফরাসি সংবাদপত্র ‘লুমন্ড’ এই প্রশ্নটি তুলে ধরেছে ষোড়শ শতাব্দী থেকে ব্যাঙ্সি পর্যন্ত ছড়িয়ে থাকা ছয়টি অভিজ্ঞতার মাধ্যমে, যা প্রকাশ করে যে কাজ ধ্বংস করা সবসময় অনুশোচনার প্রকাশ ছিল না; বরং এটি কখনও কখনও শিল্পেরই অংশ হয়ে ওঠে।
সংবাদপত্রটির প্রতিবেদন অনুযায়ী, সুইজারল্যান্ডের শিল্পী জঁ ত্যাঙ্গলি ১৯৬০ সালে নিউইয়র্কের আধুনিক শিল্প জাদুঘরে চাকা, ইঞ্জিন, পিয়ানো এবং অবহেলিত কিছু জিনিস দিয়ে একটি বিশাল যন্ত্র তৈরি করেন এবং শুরু থেকেই এমনভাবে ডিজাইন করেন যাতে এটি প্রায় ২৫০ জনের সামনে নিজে থেকেই ধ্বংস হয়ে যায়। জাদুঘরের রেকর্ড থেকে জানা যায়, কাজটির নাম ছিল ‘নিউইয়র্ককে শ্রদ্ধা’ এবং এর উদ্দেশ্যই ছিল টিকে থাকা নয়।
আমেরিকান শিল্পী জন বাল্ডেসারি ১৯৭০ সালে এর চেয়েও এগিয়ে যান, যখন তিনি তার পূর্ববর্তী অনেকগুলো চিত্রকর্ম একটি ফায়ারপ্ল্যাক্সে পুড়িয়ে ফেলেন, নিজের শৈল্পিক অতীতকে বিদায় জানানোকে একটি নতুন ধাপের সূচনা হিসেবে গণ্য করে।
১৯৬৮ সালে ফরাসি শিল্পী তানিয়া মুরো তার পূর্ববর্তী বেশিরভাগ কাজ পুড়িয়ে ফেলেন, কারণ তিনি অনুভব করেছিলেন যে চিত্রকর্ম তৈরি করা তার কাছে একটি অভ্যাসে পরিণত হয়েছে এবং আর এটি প্রকৃত শৈল্পিক অনুসন্ধান নয়। এছাড়া গুস্তাভ মেটজগার ‘স্বয়ং-ধ্বংসশীল শিল্প’ ধারণাকে একটি সম্পূর্ণ শৈল্পিক ও রাজনৈতিক প্রকল্পের কেন্দ্রবিন্দুতে পরিণত করেন।
‘লুমন্ড’ আরও যোগ করে যে, আধুনিক যুগের সবচেয়ে বিখ্যাত উদাহরণটি আসে ২০১৮ সালে, যখন ব্যাঙ্সির ‘ব্যালুন হোল্ডিং গার্ল’ নামক চিত্রকর্মটি ‘সোথবি’ নিলাম হাউজে বিক্রির মুহূর্তে এর ভেতরে লুকানো একটি কাগজ কাটার যন্ত্রের মাধ্যমে ছিঁড়ে যেতে শুরু করে, যা নিলাম পদ্ধতির প্রতি প্রতিবাদ হিসেবে করা হয়। বিচিত্র বিষয় হলো, ছিঁড়ে যাওয়া সংস্করণটি, যা পরে ‘লাভ ইজ ইন দ্য বিন’ নামে পরিচিত হয়, তিন বছর পর প্রায় ১৮.৬ মিলিয়ন পাউন্ড স্টার্লিং-এ বিক্রি হয়।
এই ক্ষেত্রগুলোতে শিল্প ধ্বংস করা তার সমাপ্তি ছিল না; বরং এটি কখনও কখনও সেই মুহূর্ত ছিল যা তার খ্যাতি গড়ে তোলে।
